漫漫骑行路

🎥 《牛奶配送员的奇幻人生》非常奇特的反战片。

结尾应该是让大家一起鼓掌的原因吧。

很困惑男主为什么要背着两袋石头走，特别是他装石头的时候，周围人看他觉得是神经病的眼神，让我以为他是上山去盖自己的墓地。毕竟在爬山累倒拽着两袋石头的时候，还在幻觉中看到了死去的女主。

结果，最后镜头盘旋着往上升，景象越来越明晰：

15年，一个人把地雷区用各地扒房子不用的石块慢慢填满。

“你不要死，你死了就没人能记得她了。”

以为是俗套爱情，结尾让人忍不住惊呼。反战的意味不声不响，升华了。

电影到处都很奇特。

里面的配乐好奇特。

里面的动物更奇特。跳进血里洗澡的大鹅、死的冤枉的驴、火力加成的游隼、炸上天的羊群、喝牛奶报恩的蛇、照镜子下蛋的鸡……

后半程电影演男女主这对亡命鸳鸯的时候，看得有点疲惫，特别是从树上飞天、跳瀑布没事，让我才缓缓记起这部电影确实挺奇幻。

里面的台词也很有趣。几个百姓在签署了和平协议后啃着面包聊天，A：总觉得不太真实，竟然真的不打仗了。B：强国某某某、某某某、英国都签字了，不会说话不算数吧。来抓女主的就是刚刚出狱的英国将军派的人。

这个被买来的女人，从一开始就是因为战争，从这个战俘营逃到那个战俘营。被买回来做新娘，新郎也是去阿富汗打仗的人。

女主对男主说过：

看到你，我想到了自己以前。

美貌只给我带来了不幸。

如果没有战争，在意大利，我能有一档自己的节目吧。

如果，没有战争。

🔎 搜“游隼”时候，网页提醒要爱护野生动物。也算是有趣的发现。

On the Milky Road，一部充满奇幻色彩的电影，私以为电影名的中文翻译《牛奶配送员的奇幻人生》有点故弄玄虚，不过大概也是这样才能吸引眼球吧。观后有感：

一、整部电影个人风格极其强烈，各种暗喻的符号比比皆是，一身血水的大白鹅，喝牛奶的蛇，古老的大钟，井里的蝴蝶，片尾的彩色鹦鹉，无一不是导演传递感情的工具，然而并不会觉得突兀，能够有情感上的共鸣。

二、用优美的塞尔维亚自然风光做背景，为片子增色不少。背景音乐选得极好，风格类似《第二圆舞曲》？《Larrons En Foire》? 情感基调是悲的，但是用欢快的节奏反衬，充满戏谑和无奈。

三、人物个性也很突出，每个角色都有特定的性格特点，帮厨、杀手、牧羊人，这些小配角都是推动情节、交代剧情的因素。

四、听说有莫妮卡女神特意来看看。西西里之后她演过的角色都没有留下什么涟漪，这个角色真的可以脱离西西里了，不会再认为她只有西西里的传说。

五、最后部分男主叫女主放弃逃亡因为不值得，女主说不，这是她做过最有意义的事情。说到底战争是原罪，没有战争就不会有杀戮，就不会有生命的消亡爱情的毁灭，主人公也不会经历这些“奇幻人生”，用生命和爱情的美好反衬战争的罪恶。

六、喜欢结尾部分幻想的结婚场景，飞满金刚鹦鹉（目测是），这是长寿并且长情的鸟类，颜色很鲜艳美丽，象征爱情，简直神笔，主题也得到升华，完美。

老实说，同样的配方看起来没有之前爽了。库斯图里卡元素结合更好莱坞化的配置，加上老库自导自演与莫妮卡贝鲁奇相爱，一度有些出戏（尤其是瀑布那一段，我的天这是洗发水广告吗），难免被人指责”自恋“”自我复制“等等。

让我动容的主要是影片结尾的政治转向吧。

战火过后的绵延时间，战争遗人的用一块块石头铺满大地，很难说这个带着强烈西西弗斯意味的结尾不含一定的政治意味，对于裹挟在大国角力中命运不能由己的国家，所谓和平年代的步步重建与疗伤，就像这石这地。

像是@seamouse在影评里提到的，在老库此前自导自演的一部短片中，

他扮演的东正教苦修士，背着两袋石头，途中遇到毒蛇、骷髅和乌鸦，最终来到山顶。当时，向导曾为待在村子里的我解读：“在塞尔维亚迷信里，蛇是敌人、乌鸦是死亡，库斯图里卡登山过程象征这个民族深重的灾难，到了山顶见证死亡后，总算释怀，却又将石头抛下山，一切的苦难还得重来。可见他是一个多么深刻的塞尔维亚主义者。”（//movie.douban.com/review/8091779/）

此前的影片虽然都以实际战争作为背景，但并未将矛头指向战争中的哪一方政治。战火，更多地作为一个面目狰狞、不辨黑白的随机怪物四处弹跳，或是作为某种普遍人性的寓言。但On the Milky Way指名道姓地将北约作为反面，他们以类似雇佣军的面貌出现，以夺女的名义肆虐村庄。这种“战争代理人”的处理，更像是对巴尔干战争背景中大国角力的一种塞族视角。

影片里，战争本身是荒诞的，和平协议一边签一边打，远方的政事与眼前的战争仿佛没什么关联，打仗就像吃饭睡觉，是每天的机械作业，战火之外，另有狂欢。而停战协议的签订与生活真正的和平也毫无关联，炮火依然会在意想不到的时刻从天而降。

这带有我很大的主观性，在我看来，政治或许也是这部片子在西方遇冷的原因。西方能直面的反战，是越南，是中东，但决不是巴尔干半岛的北约。他们希望看到的是面目模糊的战争与赤裸的人性，就像《地下》中那样，历史的部分被寓言包裹起来了。

而这一次，老库抛弃了人的复杂性与政治寓言，取而代之以指名道姓的政治讽刺，我更愿将其视为老库有意识的态度转变。

On the Milky Way结尾展现的，是波黑战争结束二十年后这个国家所经历的漫长颓态，它不同于《地下》里的酒神激情，在1995年所有未来尚不可知的绝望里，反倒能够迸射出最狂放的生命力，就像一个丧失所有的人在瓦砾残垣里的声嘶力竭。然而，随着颓势在时光中绵延，过去腾空的烂漫癫狂转为牧羊人的深沉伤怀。试图用块块碎石铺满大山，老库老了，他也终究从民俗奇观走进了民族历史的现实。

1- 奥匈帝国时代留下来的咬人的大钟（奥匈帝国土耳其人在塞殖民四百年）

2- 辗转难民营，维和部队将军，最后希望在山谷里安度的女一，一部巴尔干半岛血泪史

3- 84-87体操冠军女二（那么战争一定是八十年代及以后的事情，难道是95年结束的波斯尼亚战争）

4- 炸羊场面，地雷与无辜羊。

5- 男主的符号大约是正义或自由，永远虽迟但到。

只能抛思路，并不能解答。蹲答案。

第一感觉是送牛奶的男主，一张不算英俊的胡茬脸，一只黑隼立在肩头，一只手打着大遮阳伞，无事人一样骑着馿穿过枪林弹雨去送奶的路上，觉着他就是缄默版的唐吉诃德。

影片里面太多隐喻，配乐意外的诙谐，死生一线的大灾难也没有太多的难过，其实中间男女逃亡的时候，还不如双双被枪打死的好，但是后面女主被地雷炸死，倒成全了男主结尾埋藏了十五年的痴情。之所以没有当场选择和心爱的人一起消失，为了纪念这一场爱恋，纪念那个她。

女主的脸部轮廓性感的换了我我也会疯狂的爱上她。只是不懂，为什么在女主香消玉殒的地雷草场上铺满一块块石头，而不是铺其他的，比如气球，蜡烛，南瓜，等等，大概这就如孔雀东南飞里的刘兰芝“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”

本来不想写影评的，但看了一圈感觉别人写的东西都不合心意。

甚至还有人说剧情如何如何。

库导给你两个半小时是让你看剧情、让你看骑驴的？

虽然说自有一千个哈姆雷特，但我还是不吐不快。

库导电影的核心在于意象，一如既往。

看电影重点不在于电影中讲述了什么样的故事，而是导演想要表达什么。甚至不在于能不能让人看懂，而在于能不能让人有所收获有所感悟。想看剧情干脆去看中央8台的肥皂剧好了，看库导电影干啥，得煎熬两个多小时呢。

言归正传

塞尔维亚也就是曾经的南斯拉夫是一块饱含伤痕之地。上高中时，历史老师会告诉我们巴尔干半岛素有火药桶之称，而库导的塞尔维亚正是其中的核心。巴尔干历来抱以铁与血，而独特的历史背景造就了巴尔干独特的个性与气质。

而这部片子与以往不同的是更多的体现着巴尔干人民心中而不只是肉体上的伤痕。

具体故事不剧透了，作些提示吧。

时不时咬人一口的奥匈大钟，腰上缠着子弹的大妈，抱着冲锋枪睡觉的男人，设置这些元素并不是随便放在那里的。沾满鲜血的大鹅，困在井中的蝴蝶自有他的意义。不断的逃亡逃亡逃亡逃亡，库导是闲得吗？当然不是。一路上过五关斩六将同样也都是导演的意象和自我表达。

导演在战争中经历了什么我们无从得知，但我们可以从主角握着水井绳子的手感受到手术的切身痛苦，能从一步又一步的逃亡中感受到绝望和无奈，能从医生对大钟的吐槽中感受到荒诞与困惑。这些感受也正是来源于导演对这些事物的理解与剖析。

另一方面，鹰或者说那个隼，则是“观察者”的视角。这不光是暗喻我们，同样也是对围观着南联盟战争的外国媒体的无情消费的嘲弄。即使在媒体面前详细地看到了自身的生死悠关，换来的也只是地球另一端某处的冷眼旁观。

大鹅一次又一次地争先恐后用血弄脏了自己。引来苍蝇也不断围着飞舞。

战争结束了，但流血和冲突仍然在发生。

飞机一开始给南联盟带来的是希望，但渐渐的飞机代表的变成了死亡。

战场依旧没有什么变化，变化的唯有军官越来越好的摩托车。

保留了百年的大钟最终没能熬过战争。

各国列强大国的保证也同样避免不了被屠村。

大鹅每一次起飞，都迫使主角迈出一步，但到了最后，主角依旧与动物为伴，也隐喻着时过境迁，但巴尔干局势仍然换汤不换药，各种问题仍然都存在。

故事是以几件现实中的故事加之导演自己对这场战争的理解混合而成的，导演用最荒诞的方式表达了最真实的战争以及被困于战争漩涡中的每一个平凡人。

所有人都被困其中无处可逃，即使是最大boss英国将军也被关进了监狱，即使他还能翻云覆雨。

再多的话不说了，库导的电影乍看上去摆了一堆元素堆砌，但实则没有一个元素是多余的。

摄影精妙，画面考究，要表达的东西也都表达到了，成为获奖作可以说实至名归。