少爷2016

看完新版电影，最难受的是剧本完全矮化了三少爷的精神和人格。原著里，三少爷首先是个强大的人，是剑神谢晓峰。这样的人即使把自己放逐到尘埃里去，但内在的气场气度是仍在的。电影里的改编第一个让我懵逼的地方就是把三少爷生死边缘走一遭的经历安到了燕十三身上。这本是三少爷人生中的重要经历，也是塑造体现他的重要一章。

不管是原著还是老版电影，对这段经历的刻画体现的是三少爷内心对死亡确有迷茫痛苦，但又并不惊慌失措的反应，这样的反应既真实，又体现了古龙笔下江湖儿女生死面前不改色，谈笑喝酒的气派。这样一段刻画人物如点睛之笔的经历，在新版电影中却完全让渡给了燕十三？？？

其次更难接受的是回忆里谢晓峰被父亲逼迫击杀隐世剑客的一幕。在这一幕里，谢晓峰变成了一个毫无主见，被父亲逼迫杀人，甚至毫无胆气定力，被闲杂人等一句议论“三少爷的剑不能对付女人”便心神俱乱，被对手伤到脸的无脑剑客。被伤到脸之后落、慌、而、逃的反应更是让我目不忍视。那是剑神谢晓峰吗？？？那是一个怂包。即使抛开原著，一个七岁就能达到人剑合一境界（电影中语）的人，一个心智正常的江湖高手，都绝对不会出现那样的反应。

剑是什么？剑有剑锋，剑是杀人利器。一个能达到人剑合一境界的江湖第一高手，会是一个毫无主见的软弱窝囊怂包吗？电影里这一段的刻画实际上已经把三少爷这个角色毁掉了。

再往后，三少爷的人物形象一路往下探底。当全村村民被屠，娃娃身负重伤，父亲和全族族人性命危在旦夕之际，三少爷竟仍然囿于内心心结，因为不想再杀人而不愿出手相救。直到燕十三用酷炫的方式提点他可以“伤人而不杀人”时，才大彻大悟，赶回神剑山庄。看到这里我和电影院其他观众一起笑了。其实前边的刻画已经把三少爷这角色毁得差不多了，但是我没想到到了这处，竟还要把他的智力水平打到及格线以下。伤人而不杀人，这是什么极难领悟的大道理吗？需要燕十三提点一次不够，在山庄决斗时竟又由燕十三之口亲自指挥一番。

其实看到这里我已经明白，这部电影实际上的隐形男主是燕十三。他历经生死，大彻大悟，落拓潇洒，又执著剑道，这是一个大放光彩的人。所以到谢晓峰重归身份，在神剑山庄一番打斗之后，当两人最后在孤峰之上决斗时，剧本竟还安排燕十三最后当了一次谢晓峰的人生导师。

在两人动手之前，谢晓峰说，你赢不了我。这里，隐约可体会到谢晓峰并不愿意出手。而燕十三便对他说，剑客痛死病榻是屈辱，让剑更是侮辱对手，这才说服谢晓峰出剑。

所以这一部《三少爷的剑》，谢晓峰从头到尾其实都像提线木偶。即使偶尔有一两点能让人窥见一星神采，但于整体而言，这个角色真是让人叹息，他俨然就是电影《燕十三的剑》的捧哏式男二，用他的单薄，去衬托燕十三的可爱。电影上映后有诸多诟病三少爷，诟病演员的人，林更新的演技确实有其不到位的地方，但我还是想说在这些批评中，林更新也受了人设剧本的牵连。

作为电影名义上的男一号，当谢晓峰出场，在开头背景介绍下，观众已知晓他是避世的江湖第一高手。对于这样的男主角，读过或者没读过原著的观众，自然而然都有一种期待，那就是期待他由低走高，从蒙尘再到重放光彩。这种期待也并不止于对三少爷的期望，这种期待是古往今来全世界观众的一种最最朴素的观影心理。

然而，电影却反其道行之，在开头一次惊艳点题“他七岁就人剑合一”之后，对三少爷的刻画不走高反而走低。一开始刻画其迷茫颓废，但在大段矛盾冲突情节之后，三少爷却并未表现中任何认知上的突破甚至进步，一直停留在迷茫迷茫继续迷茫的水平上，甚至还有倒退迹象。在全村人被屠之后，娃娃受重伤之后，他愤怒至极，仰天长啸，然而镜头一转却仍然萎靡困顿，不愿出手，需要燕十三强行提点推动。那么前面这些经历对他来说到底有什么用？？？

再者说这版三少爷没气场，我同意。因为林更新演的并不是大家心目中的那个寂寞高手，他演的是独一无二的无脑软弱小怂包三少爷（此处要配一个笑哭的表情）

当一个角色本身站不住脚，演员的表演即使再强劲，也是做的小数点后头的工作，而不是小数点前头的。

特地跑到影院去看了《三少爷的剑•渣男谢晓峰四角恋爱记》

其实一开始也没有抱很大的希望，但考虑到还不曾去影院看过古龙片，而且以后大有可能也不会再有古龙片了，所以还是去看了。
    嗯，之前还特地买了《三少爷的剑》读了一遍，然后把当年尔冬升主演的那一版看了看。其实也是比较期待尔冬升。
    但尔冬升挺让我失望的

之前就听说，“情节改动很大”，不过这也正常。《三少爷的剑》在古龙小说中是很有意思的一部，它不是以人物或情节为核心，而是以“人在江湖，身不由己”的主旨为核心。真要论情节，反而是不大适于照原样改编。
    但总也不能无视“人在江湖，身不由己”这个主题吧，那就不是古龙了。
    你不能说古龙不在乎正邪，不在乎爱恨情仇，不在乎争霸、复仇、寻宝的武侠小说三大主题，但古龙凌厉、冷酷的字句背后，是深刻的悲天悯人。
    可惜，电影并没有表现出来，甚至连主人公不得不逃避的原因都加以改变，于是只剩下四角恋爱和“一统江湖”了。
就算是“四角恋爱”，也没把故事讲圆啊，谢晓峰对慕容秋荻到底是个什么感情？凭什么就把人家给睡了？
以及，台词敢写得再弱智一点么？

然后就是，我不知道为什么非要拍3D。
《三少爷的剑》和楚留香系列不同，并没有什么必须表现的视觉奇观，包括武打场面在内。
    于是3D就主要追求“大”，大房子，大妓院，大片贫民窟，甚至谢晓峰的牌位也要像纪念碑一般（还特么弄个揭幕）。
    幸好没有大宝剑。
    徐克是江郎才尽了么？

演员也不大出彩。林更新还是那么苦大仇深，何润东仍然是只会大喊大叫。蒋梦婕的厚嘴唇和江一燕的非哭非笑脸也太令人出戏了。徐少强顾冠忠是当年就参加过的老演员，但也没什么可圈可点之处。

65分，不能再多。

自从港片没落，再难以体会到儿时痴迷沉醉在古龙和金庸笔下武侠世界的感觉，近年来拍出来的所谓武侠片的绝大多数，很抱歉，那绝不是我个人心中的武侠世界。如果说硬要用语言去描述，那便是这两句，“恩一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。”如果说要从意境上去描绘，近十年来最贴切的那必定是尔冬升的这个诚意之作。

作为邵氏集团曾经的影迷和古龙的书迷，自从《三少爷的剑》开机起，便一直在等待上映，尔后的延期，也无法摧毁我的期待。尽管昨天买票前瞅了一下各种评论的吐槽，也仍然觉得值得一看，有失望，也有难以企及的厚望，毕竟古龙写意派，天才也难以描绘色彩。

早在选角之后，对于男一男二定为林更新和何润东，黑粉便无处不在。诚然，林同学说话的时候嘴是歪的，台词也听上去念得慢条斯理的，也在某种程度上被归类为面瘫。但是，一个独步天下的剑客落魄样儿，这个角度来看，我觉得演得很好，云淡风轻，寂寞隐忍。谁会在境况低下时说话提高音调，各种抑扬顿挫？谁会在极度失落无所是处时依然笑逐颜开神采飞扬？至于燕十三，这个被表现成神经兮兮亦癫亦狂的人，我倒觉得有种徐锦江在射雕英雄传的西毒欧阳锋的即视感。

三个名家的连手之作，不如称为是练手之作，有着极为明显的bug。首当其冲的莫过于台词的设计，我不知道三个名家为何没发现某些台词很不合时宜，破坏意境。举个例子，“燕十三再也不是自私自利的人了！”这个很直白的话，反倒让我觉得很可笑，虽然在剧情上有着解释的作用，象征着燕十三的转变。但是，这句“你喜欢我的身体吗？”以及“假装成情侣一样”，也太现代化了吧，古龙把时代设定为明朝初期，有如此露骨俗气的语言吗？三少爷的这句，“和讲条件的女人干不起来”……我差点喷了。竹叶青的所有台词都是个大写的尴尬，我完全不知道导演为何会看上这个“顾曹斌”的演员，他的每次出现，都让我深深地觉得这是又一个败笔，他每个表现，都在像在故意地告诉我，“我是模特，不是演员，我没有演技，我不想演戏！”顾同学估计再无戏可拍了吧？竹叶青的台词莫名其妙，让我想起了大鱼海棠那句永远抹不去的阴影般的台词“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是天神的爱！”竹叶青的表演真的很假，即使放在大学校园里的话剧社里，也相当不受待见。他分分钟让我出戏。江一燕其实还可以，她仿佛就适合演这种四大名捕中姬瑶花类型的角色。另外，我不是很赞成在原本纯正浓郁的武侠风里头掺杂一些喜剧元素，让观影的一个半小时中，观众笑场了不下十次，让我这个武侠迷无比尴尬，为啥会变成这么好笑。

第二个bug是人物出场安排。三少爷没出现之前，天尊一伙人在神剑山庄竹林里相当气场恢弘，一股神兵降临的威武，尤其是画面的渲染以及打斗上，更是显得武功盖世，无人能敌。但是，三少爷一出场，先是每个神兵忽然变成神经病一样，一下几个地纷纷倒地，连大boss的天尊也只是秀了个舞步，然后就跪了。这个太出人意料地快了吧……当然，神剑山庄之下，谢王孙单打独斗了一阵以及退守时八个女的大乱斗的场面确实是个惊喜，大概因为有了徐克的存在。

但是，对于这个电影所创造出来的意境，我却久久不能释手，这兴许算得上是情怀了。


从看到这个海报那一刻起，我便觉得林更新的这一对浓眉完全符合我对于新世纪武侠形象的期待，加上男一男二都是高大宽肩膀的人，更像是个剑客。画面上，要是用能否作为电脑壁纸来当标准，无可厚非，我倾向于这种充满了武侠美学的《三少爷的剑》，而不是少男少女心的《你的名字》。这种美学蕴含着深厚的中国文化内涵与特色，也牵扯着我这一代人、上一代人的美好记忆。这种美学是另一种浪漫，带着阳刚之气与正义之光，有棱角而不是温纯，有儿女情长而不滥情庸俗，侠义之心跃然纸上，刀光剑影如在眼前。动作戏和3D的结合相当完美，华丽的场景和打斗，飘逸的飞天和翻腾，剑气凌空与秋风扫地。这种武侠美学太久违了，以至于我不想自拔。我认为这大概是尔冬升自己的一次尝试，大抵他也觉得邵氏风格与纯粹武侠风已经无人追寻逐日没落，打算重整旗鼓了吧。

如今的少男少女有了自己新的审美，喜欢上了中二的类型，各种超现实的梦幻爱情故事。喜欢看经典武侠的人也变得稀罕，在小时候曾经风靡了很多年的武侠片，如今在市场的作用下，江河日下，而作为小众的我们，为它唱起了这支挽歌，无奈无人唱和。

《三少爷的剑》电影上映至今，毁誉参半。

夸它好，也许因为徐克、尔冬升等超强制作班底带来的动作、画面等架构，让人认为是香港武侠电影的还魂之作。贬它坏，也许因为它过度诗化的台词和神经质的主人公逻辑等，会让人觉得是现代症候群的喧宾夺主，丢掉了武侠精神。

评价这部电影，首先我们回答一个问题：为什么《三少爷的剑》在武侠小说里不出名？

那我们喜欢看什么故事呢？

比如傻小子郭靖，从打不过杨康一步步成为华山五绝、侠之大者，襄阳城下伉俪情深为国而战；比如病弱孤儿张无忌，从不容于正邪两道，一步步捡宝、艳遇、习得绝世武功，被动周旋于几个美人之间，最后画眉归隐，逍遥自在；比如无赖小儿韦小宝，脚踢吴三桂，拳打鳌少保，黑白通吃，尽享齐人之福。

——因为我们都是普通人，凡人修仙、屌丝逆袭的成长故事更有共鸣。

而古龙的男主角一出场已然是绝世英雄，捡宝练武不是他的日常，克服人性深处的弱点、战胜自我才是。

如果你简单粗暴地直接告诉我，《三少爷》讲的是，一个天下第一高富帅剑客逃婚、离家出走，去妓院做龟奴、挑粪工，只为了体验“寻常”二字，最后连累死了众多前女友、现女友、小兄弟，终于认清“能力越大责任越大”的宿命，回到原位——我内心肯定是拒绝的，no zuo no die。

古龙想通过《三少爷的剑》告诉我们，英雄是凡人，有凡人的恐惧和压力，而我们更喜欢看“凡人能成为英雄”，如此而已。

正是因为缺少共鸣，所以《三少爷的剑》不火，也很难影视化。

然而古龙真的写了一个很无聊的故事吗？

我觉得《三少爷》也许不阳光，但古龙尊重“个人的生存状态”的切入点，很引人入胜。剑客们杀人前会吃一碗阳春面、喝二两小酒，和小贩聊聊天；落魄的剑客和贪财的妓女在月下谈心，陌生人之间的同病相怜之感；老苗婆收留了谢晓峰，每次敲儿子的头，也会一起敲谢晓峰的头，那种家人的温馨。

古龙的江湖，古龙的人生，古龙的侠客，就是有这种“沉浸感”。金庸的大侠故事让我高山仰止、击节长叹，而古龙则给读者一种“我也在江湖啊”的YY快感。

复杂深刻的人性内省、快意恩仇的男性友谊、永远性格扭曲的女人。很遗憾，也许嫌原著太难表达了，导演将所有复杂的因缘、内心戏都丢给了最直接的东西来解释——狗血多角恋。

诸如，他为什么这么做？因为他爱她但在一起不开心。她为什么这么做？因为她太爱他。那他为什么要杀她？因为他要拯救她……卧槽，武侠小说的性情中人不是心理变态好吗？

武侠精神的内核原本就与现代的世俗价值观有所不同，这种精神在呈现在大银幕时，更加需要巧妙转化，而非媚俗地用那些狗血恋情，为赋新诗强说愁。

古龙是写孤独的圣手。

金庸写孤独，大多在于对荣誉和异性的求而不得，那是一个少年人的灵魂。

而古龙写孤独，常着笔于那些身处巅峰的侠客，天下无敌，却忍受着常人难以理解的孤独。

翠云峰，绿水湖，神剑山庄的大厅中有一块很大的横匾。上面只有五个字，金字：“天下第一剑”。

这并不是他们自己吹嘘，这是多年前江湖中所有闻名的剑客在华山绝顶论剑后，每个人都拿出了一两黄金，铸成了这五个金字，送给谢天的。

谢天就是神剑山庄的第一代主人。这已是很久很久以前的事了，匾上的金字虽然依旧光华夺目，“天下第一剑”的名声却不再存在。近百年来，江湖中名剑辈出，已没有人能被公认为天下第一剑。

神剑山庄的光芒也渐渐由绚烂而归于平淡，直到这一代——因为神剑山庄这一代又出了位了不起的人，绝艳惊才，天下侧目。

这个人就是绿水湖神剑山庄的三少爷。
这个人就是谢晓峰。
天下无双的谢晓峰。
——《三少爷的剑》
日复一日，不断有人上门求战。高通说得一针见血：“因为你太有名，只要杀了你，就可以立刻成名，”冷笑着又道：“要在江湖中成名并不容易，只有这法子比较容易。”

于是三少爷的日常就是接战帖，单挑、群架，发抚恤金。

其实他本来并不一定要胜的，只可惜他是谢晓峰，只要他活著一天，就只许胜，不许败！因为他绝不能让神剑山庄的声名，毁在他手上。

谢晓峰的父亲告诉燕十三：“谢晓峰从不轻视任同人，所以他对敌时必尽全力。”

一个人对敌时若是必尽全力，剑下就一定会伤人。


所以三少爷的剑下是从来没有活口的。


一生的名气为他带来无尽的杀戮，还招惹了太多女人。

他厌倦，他逃避，他想平凡，他要做最卑微的工作，做个没用的阿吉。


但是，“人在江湖，身不由己”，慢慢地他发现底层的生活更加残酷，有一天，这个贫寒中带给他温暖的小家庭遭遇灭顶之灾。那个有儿子一口肉汤，就绝对会分他一半的老苗婆横遭不幸的时候，三少爷的剑只能出鞘！

武侠小说是英雄主义，用武功的方式赋予人以一当百的力量，让人们有能力，也有勇气去面对不公和压迫，除暴安良，扬眉吐气。所以绝少武侠小说去正面描写底层小人物面对比自己强大得多的力量时，那种发自内心的无力和悲哀。

盛世的蝼蚁，把躯壳纺入盛世繁华的织锦，命若游丝，任人欺凌。

杨过不是，郭靖不是，韦小宝也不是。

阿吉是。

直到阿吉再次成为谢晓峰。背负侠义和孤独的三少爷。

所以在最后，铁开诚才会说：“只要你一旦做了谢晓峰，就永远是谢晓峰，就算你已不再握剑，也还是谢晓峰。”

这是古龙的厉害之处，有市井的温情，有兄弟的友谊，有酒，浴火重生的英雄还是那个负剑独行的浪子。残阳如血，也许远远地会有路人飘来一句“那个拿剑的人好像只狗耶。”

人在江湖，身不由己。

最后用一首歌来解答：三少爷作为一个完美高富帅，非要贱贱地去做没用的阿吉，他到底是怎么想的？

我曾经毁了我的一切
只想永远地离开
我曾经堕入无边黑暗
想挣扎无法自拔
我曾经像你像他像那野草野花
绝望着 也渴望着 也哭也笑平凡着
——朴树

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今天第一时间跑去影院看了「三少爷的剑」
毕竟是从年初看见预告就开始心心念念无比期待的片子。
这些年武侠片太少了。
作为一个古龙尔冬升徐克粉，自然还是对这片抱着很大的期望。

但是...
权当二十块钱买个情怀吧。

前五分钟(有五分钟吗？)的雪夜一战大概是全片最古龙的一段。
雪夜，冰面，桥上两个人起起落落生死已分，没有多余的屁话。
直到远处群众的叫好，生生把人囧出硬直。

剧情改成电影里的样子，究竟是谁的主意。
把燕十三那个脸认成谢晓峰？？？群众的眼睛不都号称是雪亮的么。
大家都当燕十三是谢晓峰，燕十三你就不能把帽子摘了给他们看看你是谁？？？
大小伙子不要这么社恐好不好，适当见见人，明明后来被村民道德绑架的时候看着挺热血青年的。
或者再读读书，「黥」字念「qíng」可是常见考点。
慕容秋荻的天尊位置说换人就换人了。硬换也行，能说通就都不是问题，但是竹叶青的人设又改的面目全非。慕容秋荻三少爷娃娃三角恋都不够，还要四角大乱斗。
林更新还是演大少爷适合他，一张看起来没什么故事也没受过什么挫折漂亮脸蛋。
被捅了好几刀然后躺了一下就满血复活去挑粪了...武功高就可以呼吸回血，一定是这样。
乌鸦，挺可爱的，真挺可爱的。在大家都画风飘忽的时候，只有乌鸦从头到尾上蹿下跳演好好小狗腿。原著？已经都这样了还管原著里的设定干什么。

小说结尾一直说是代笔，也不失为一个好结尾。燕十三赢了也死了，谢晓峰输了也想开了，大家各有各的归宿。
电影里的那个没有十五剑的燕十三绝对不是燕十三，我不认识那个被打的龇牙咧嘴剑都脱手的小青年是谁。

虽然剧情人物都崩了，但是不得不说，画面效果是真好看。
这种全靠特效做背景的电影，也算一种新鲜的尝试。
服装化妆场景道具都好看，尤其是配色美得很，可是配在一起，和故事完全不搭。
太干净了
花就是花，树就是树，水就是水...没有一丝多余的东西，也没什么人气儿。
如此亮堂又精致的画面，连挑粪的路过你都感觉不到他桶里是屎。

这么漂亮的画面，武戏又打的乏善可陈。吊钢丝的打法没问题，但是吊成这样真的感觉不到什么打击感。大家转来转去，衣袂翩翩，哇，好仙...巴拉拉小魔仙你不如变身斗法算了。

挺想问问竹叶青的演员是怎么选的。
如果要捧新人，原作的设定不是挺好的。
如果要改成现在这个样子拍，明显这小帅哥的演技撑不住这么多戏。
一出场的造型娘娘的真挺唬人，结果帅不过三秒，一动起来就现出原形了。

徐少强看着真像江湖人...但也不像谢王孙。
他们神剑山庄谢家的长老叫「谢长老」，真的不会分不清是哪个谢长老吗？


...

尔冬升再出新片，我还是会看的。