剧照
剧情介绍
从布鲁塞尔来到伦敦的卡萝尔（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）是当地一家美容沙龙的员工。在这个光怪陆离的大都会，青春美丽的卡萝尔竭力压抑自己心中躁动的欲望，由此她表现出些许的焦虑和神经质。虽然有年轻帅气的小伙子柯林（John Fraser 饰）锲而不舍地追求，但卡萝尔更愿意和姐姐海伦（Yvonne Furneaux 饰）厮守在一起。相较于容易紧张的妹妹，海伦似乎颇为适应这个社会，她与一名有妇之夫相恋，两人相约利用假期去意大利旅行。然而，海伦的离开却让卡萝尔的精神接近崩溃边缘，无可挽回的悲剧由此上演…… 本片荣获1965年柏林国际电影节银熊奖评委会特别奖和国际影评人费比西奖。热播电视剧最新电影雀斑公主魔术师和消失的女孩步入辉煌逆行人生天湖女侠末日巡逻队第一季真爱解码为了所有的女孩律师本色第六季给你我的独家宠爱爱可以重来拿错金盆洗错手属于我们的圣诞节耍酷一族林冲之风雪山神庙2023骨骼的奥秘西部红石镇迷踪霍元甲大自然的女王星际迷航3：超越星辰（普通话）剑出江南德伯家的苔丝复生第一季主席2020
长篇影评
1 ) 观后感
其实女主到底杀没杀人都不好说，比如她姐回来看到浴室大惊失色……为么导演故意不拍出来浴缸里的尸体？客厅里还藏了另一具尸体，就在沙发底下，这么多天了味道应该也特别大，为什么没有人发现？女主杀了房东后裙子上也有很多血的，后来不见了，女主那个精神状态我不觉得她会洗裙子，所以就很难讲。
评论区大多都说弗洛伊德的理论，我没意见，但是说女主渴望男性，被强暴的幻境出现是在暗示她的渴望我就emmmm不能接受。我的想法挺单纯，就是女主小时候被多次强暴，长大了始终走不出来，在她姐姐把男人带回家以后，她被性侵的童年阴影又重新把她淹没，导致她精神问题越来越严重，真正让她崩溃的是她姐离开，留她一个人在家，让她彻底孤立无援后彻底失去理智。
评论区还说什么处女什么的，处女个什么呀，人家被性侵的时候就不是处女了好吗，就知道性是什么而且只知道性是多么让人痛苦难受……什么渴望……我恁是没看出来。
可能我天真吧，但我真的有觉得这部电影是同情女主的，是在谴责男人们的自以为是，谴责男人们中流行的女人喜欢被命令，强迫的说法的，被女主打死了的那个帅小伙（可能）受不了其他人说那样说女主，和其他人吵起来差点打架被劝住了，劝他的那个人还亲了他的嘴（这有什么暗示吗），这帅哥对女主是真爱，女主排斥所有人，可是对这个小伙子是不同的，甚至愿意为了他尝试接受他的亲吻，然并卵，没成功。就我的观影角度来看，这小伙是女主的生命中的亮光，也是这部电影里的一道亮光，然后女主自己把他敲死了，真疯了。
对了，说来可笑，我还觉得这部电影在控诉：童年时的强迫性侵对一个人的伤害可以有多大。
2 ) 《厌恶》
而凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve仿佛是为库里肖夫效应而生的表演方式，在这部影片中完全的放大，且达到巨大的渗透力。
3 ) 波兰斯基公寓惊悚片的类型特征
4 ) 理由
看过Repulsion，我明白了为何瑞士当局拒绝美国政府引渡波兰斯基
如同暴力美学，血腥，凶残，情欲......往往叫人一边掩目而视一边却又痛快淋漓的兴奋着，就像佛洛依德说的，人有生的本能，同样也有死本能。
不过，在大叫bravo的同时，我弱弱的想，卡洛的心理上的扭曲始终可以归结为某种原因，或是不幸的童年，或是被虐待，或是悲惨的遭遇，或者......片子没说，那么就当导演没想说吧。
虽然从来不相信人定胜天或是命运掌握在自己手中等等慷慨陈词，但是我确信人始终掌握着选择的权利，选择自己命运的权利（虽然有权利不意味有选择），我曾经有过轻微的强迫症，不知不觉中竟然不治自愈，我想大概是我在现实的磨砺中改变了一些对世界对他人对自己的一些想法和看法，新的世界观人生观潜移默化的让我的人格特征有了些许的修正，自然，没有了土壤，便没有了继续生长的理由，所以，我自救了。
回到波兰斯基身上，倒是很希望他出本自传，借以记录他想记录的。
5 ) 波兰斯基早期我最为喜欢的一部
7.8分。
弗洛伊德的心理学思想应该对波兰斯基也产生了很大的影响，前面的《水中刀》是一种比较委婉的、含蓄的表现男女的关系，而这部《冷血惊魂》就一下子放的很开了，一方面它具有黑色电影、B级片的特质，另一方面也很有实验性，影片到后面的一些惊悚的想象片段，从墙中伸出的手等等，直到今日都能看到影子，例如拉斯冯提尔的《女性瘾者》中从树丛中伸出的手（如果我没记错的话）。
内核的层面，是女主对于性的渴望和对于性的恐惧与压抑，形成了最终的疯狂。
好莱坞在那个年代的包容性，可想而知，而如今的好莱坞，眼里只有商业，难以再出如此优秀的影片。
本片的视听语言也是非常的超前，非常的优秀。
先说说视觉方面：空间上，是波兰斯基最为擅长的封闭空间。纵观波兰斯基的电影，很多片子都是封闭的空间，因为封闭空间更能凸显出人物的内心世界，也更能展现出人与人之间的冲突。可以看到片随着女主越来越疯狂，空间上也越来越闭塞，开头还有一些外景，后面就全部在内部的空间里了。摄影上，外景的摄影也是越来越闭塞，没有全景的展示，因为女主的内心也是越来越闭塞。一些小物件的设定，也非常的有技巧，例如那盘烂掉的兔肉，注意，是兔肉而不是更为寻常的鸡肉、牛肉，兔肉看起来有一种说不上来的性的暗示，而且片中的那个造型让人联想到死去的婴儿，婴儿也是性的产物，所以这可能就是为什么它看起来充满着性的符号学暗示。
6 ) 神秘的神经质
海明威在他的短篇小说《白象似的群山》中，采取白描的形式，快速而细腻地描述了一对情侣的谈话，而对于这次谈话之前以及之后的故事，则毫无介绍。这犹如随意抽取主角的一段人生进行展示，因此具有开放的想象空间，也具有不可解释的神秘感，让读者从仅有的只言片语之中不由自主地补完空白。是的，中国山水画的留白也有相似的效果。而波兰斯基的《冷血惊魂》亦是一样，抽取了卡洛的崩溃的过程，并尽情表现出其情绪的变化。而卡洛的病因以及命运，那就是观众自己想象的事。这从形式上就高人一等。
电影开头就呈现出一个眼睛特写，角色在银幕的凝视，让观看的观众产生不安的情绪，而这正是表现卡洛神经质的最好时机。于是冷漠而无神的眼睛、没有表情的脸、掠鼻梁的神经质都将卡洛的情况交代个大概；其次是进一步刻画，洁癖的表现（洗脚、对姐姐男友牙刷的排斥、对男友亲吻的反感），对裂纹的着迷，对工作的漠不关心等等都强化了电影的情绪。
情绪铺垫完毕，导演便按下了崩溃的开关。在幽闭独处的环境下，卡洛的神经质得以摆脱日常生活的束缚。她开始胡思乱想，逐渐产生幻想，理性逐渐消失，并无法控制地杀死两位男性。卡洛的崩溃，导演巧妙地选取了土豆和兔肉作为参照物，土豆的发芽及兔肉的腐败，正好体现着卡洛的失控程度。
观众最感兴趣的自然是卡洛的“病因”，可惜电影未曾解释，观众只能自由解读了。卡洛对男人有洁癖的同时，却对姐姐的sex生活有一定的好奇，并对姐姐穿过的内衣及床褥具有一定的兴趣，甚至幻想自己被性侵。这些线索都说明卡洛对性有着模棱两可的态度。由于对sex感兴趣是正常现象，但为什么对男人如此反感呢？电影镜头好几次对准照片中的童年卡洛，同样是冷漠的表情，这说明神经质从童年时期便已开始。而照片中卡洛眼神没有正对镜头，而是看望其左侧中年男子（父亲？），不得不让人怀疑其与父亲？之间的关系，考虑到对男性的排斥以及被性侵的幻想，卡洛极有可能被父亲？长辈所侵犯。而电影多次出现的剃刀及裂缝，笔者则认为分别是男性性·器及女性性·器的象征，卡洛心理则得以初步想象。
虽然观众热衷于解读，并试图寻求真相，但正是不可言道的神秘感造就了影片的魅力，也将未知的恐惧情绪表达得如此渗人，这正是作品的成功之处。
片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】
在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。
重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中，无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁，在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）
#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。
1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节，有彪炳万世的惊悚点，波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试，已初露锋芒，不过影片的配乐很伤神，CD的表演很揪心
具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。
凯瑟琳·德纳芙演疯子，还是没阿佳妮厉害。
观影感不舒服才少给一星的==，波兰斯基，最后一个长镜头，想起老库的闪灵
看得我想掐死这个白痴～～～一副懒散脑残样，疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。
新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。
Deneuve不发胖真是美丽啊！作为65年的恐怖片，气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞，波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。