袅袅夕阳情

1. 观影感受：赤诚之心，始终“未得” 2.讲的是德文老师老年退休生活，学生庆贺和感恩老师的故事。老师赤诚的心灵都在简单质朴的一言一行中了，表面也即实质；前半场第一次举办摩阿陀会（生日会）时，教授的现场改编版日本“一二”药的广告词，一如既往地如黑泽明电影讲述的内容对战后日本针砭时弊，其中尤以“药物能医多种疾病，但没药物能医呆子，现在有许多愚蠢的人...”为甚，同时也点出了“得未”，“未得”的老年人自侃活着的幽默；后半场找黄毛罗亚不得最终接纳黑白猫居尔斯，让我体会到她说的：“这个时代有些人是被推着走的，很无奈”，当时我很想证明自己知道她的感受其实我不知道，原来这里用猫说了很浅显的道理：很多在教授眼里重要的东西（信仰、爱好、理想...）正如这黄猫罗亚，是在动荡时代而被迫慌乱丢失的，只有少数人如教授会真正为此而伤心落泪，能几年如一日甚至认真发动寻找真正重要的东西而坚定不移，他们的目标受到时代动荡，因而被“推着走”，这次是他们真正伟大之处吧，而非众生恐惧逃避下的逆来顺受、无忧无虑；附加一句，找猫后接受居尔斯片段中，老师比喻自己是受伤的兔子，好心人和学生们则是收割之神，拯救了兔子，也是同上；最后十七届摩阿陀会上，认真对孩子们说了些人生道理：“你们可找一些真正喜欢的东西，找一些你们能够铭记的东西，当你们找到后，你们要努力地，把它铭记于心，那时，若你要得到这宝藏，定要经过一番努力的，若你们用心地钻研，这会成为你们的终生职业，那是你们真正的宝藏。” 3.嗯，最后一部黑泽明电影了。看结尾片段，孩子们捉迷藏“得未”，躲的孩子“未得”，突然显现了黄昏，孩子看着天上的云聚了又散，散了又聚...人生就像这样啊，简单而纯粹呢～

藏身明月下，掩面乌云来

虫鸣稀一季，鸟声听不哀

看黑泽明的最后一部电影《Madadayo》，他写给伯格曼的信中互勉，八十岁后才会有真正纯粹的好作品。拍这部电影时其八十三岁。

他的名字美好，泽明是一副革卦，离为文明，泽为喜悦，一个人内心文明外身喜悦，玉人兮。相比孩子时的无忧无虑喜悦，历经沧桑后内心所怀文明而喜悦，就像自己革了自己的命运，“复归于婴儿”。这也是他在给伯格曼的信中如是说。

电影看到小半，已经不由许多欣喜。其对于盗寇之法是如此“泽明”。坎为盗寇，亦为教育为酒食，小半电影里已三次宴乐，像《荷马史诗》。60岁鹿肉马肉参半的火锅，61岁第一次大摩诃聚会，好一派师卦的众人西园夜饮乐。

回到影片的开场，那个上课睡着眼睛却不闭的同学是他的学生，这名感恩他的同学的父亲也是他学生，在杏坛上他像一名指挥，这一刻乐队解散，每一个学生要成为自己的协奏曲了。

准备好了吗？

黑泽明太nan了……以致于无法非常沉浸地接受这个故事。

但是强中心人物塑造的手法可以学习。

侧面描写包括人物、事件描写。

人物又分为群体烘托、小群体烘托及两人、1人。

学生对先生的态度、人数的变迁、学生的仪态甚至都反映了先生的人物性格及高尚品质。

小群体则用更亲近的视角，使用「扮贼入室」「修房子」「寻猫」等几个故事情节又进一步放大了先生现实生活中真性情的部分。

对于妻子的描写甚少，也是我比较不满的地方，尤其是先生坐在那里高举酒杯，妻子在一旁不断添酒的场景，简直是东亚社会对女性压榨还自得的真实写照。妻子谦卑的态度也一定程度上表明了她丈夫的德高望重。

全片使用了大量的侧面描写，在构图及镜头上也使用各种手段凸显主人公。包括群像时一群黑漆漆的后脑勺，呈包围式的构图，不注意主人公都非常困难。甚至剪辑中也用了大量侧写镜头，反而对主人公的直接镜头相对较少，都是黑泽明的表现手法。

最后一段接近「《梦》」一般的草垛场景，极具黑泽明晚期个人风格，利用超现实主义来升华主旨。

总体来讲不算很喜欢的故事，还是很难共情。

第一次写长评，可能会很长。。。。。。

每个故事都有一个非人主角。每次唱歌都有特别的意思。一切都发生在时代的背景下，一些不起眼的小片段，配在那个特殊的时代大背景下，意思都值得细细去品。简单搜索了一下黑泽天皇的背景资料。真的只是简单搜索，若有错误还请包涵。

拍了一辈子大片的大神，于83岁的高龄，拍摄了一部别人的人物传记。

整个电影的叙事结构分成两分部，一是时代，二是自己。在表面A故事的节奏里，把所有深一层的B故事都掰开了揉碎了混杂在整个电影里，通过一个个的小故事，什么都没有说出来，又把什么都说了。对剧情表述难免疏漏，着重说B故事，没有看过原片可能很多地方会看不明白。不过说实话，看惯了快节奏，好莱坞三段式叙事风格，看这个真的会觉得无聊。

开始5分钟是楔子，讲先生要离开讲台专心写作，学生们依依不舍。故事自此开始。在教室里用长焦拍，厉害。

前半段故事。从军人开始，从军人结束。

故事一。家。从日军开始，到日军结束。

　　1943年。春。（做为开始，这也是黑泽明拍摄自己的第一部电影的年份。）

　　第一个镜头，大全景。春日和，开满樱花的街道，邮差，打着幡的士兵（不懂幡上的日语，但感觉是士兵的葬礼，出殡呢），拉着女儿的母亲，女学生。这个很有意思，送讣告的邮差，出殡的士兵，街上只有女学生和母亲带着女儿，画面里没有平民男子。男子呢？要么当兵了，要么死了。短短五秒的镜头就交代了时代背景。

　　先生搬到了新家。众学生帮忙收拾，一学生说：“师母，把先生安置到别的地方去，他太碍事了”。几个镜头就表述出学生早就和先生一家都熟惯了。收拾好后席间师母说，听人说这房子遭过贼，所以才这么便宜。先生说他有很好的防盗方法。（引出盗贼测试事件。）

　　两个学生不放心，夜探师家，假装盗贼走小门进入，想看看先生的防盗手段。发现是盗贼休息室这一幽默创意后，遂都放了心。（其间学生A偷走了先生的帽子）

　　到此，从学生群像中把两人单另了出来，侧面表明这是最近亲的两个学生。导演全片多是固定镜头拍摄，惜动如金，每次镜头动起来都很有讲究。这里有个特别有趣的，盗贼二人组进屋，抬头看“盗贼休息处”的字条，低头看榻榻米上的烟和烟灰缸，再抬头看另一侧，写着“盗贼出口”。之前多是固定镜头，到这里一个镜头连摇了三个点。用镜头完成了对观众心理的引导，描绘出一条具有连贯性的盗贼路线。

　　1945年，春。（全片没有交代了太多具本时间，除了开头的1943年，其它时间只能通过事件来推测。）　　

　　众学生来拜访先生。盗贼二人组走小门进家，身后跟着另外两个亲近的学生（暂定名：亲生四人组），其他学生全都是走大门进来的。（其中学生A走在最前面，还带着上次从先生家偷来的帽子。没有多余的话，一个镜头，众多人物关系的亲疏层次一下子就表现了出来。）

　　先生请学生来家里，原来今天是先生60岁生日，有亲友送了鹿肉，先生想和众学生分享。晚上开饭吃火锅，先生才说鹿肉不多，里面掺杂了马肉。先生讲了一个故事，自己在很远的地方买马肉的时候，正好看到一个军人牵着一匹老军马走过，那马很像他教书时熟悉的一匹军马。军马回头看他，正在买马肉的先生很尴尬。其实先生这是为了让学生们吃得安乐点，故意讲故事活跃气氛。话说间先生提到自己很怕黑，源自小时候的一些事情。众学生笑话先生童趣，又感叹这是位难得的先生，随唱起了不忘师恩的歌。

　　大家吃着火锅唱起歌，这时空袭警报响起，整个街道熄了灯。家没了。

　　这里有个重点，就是退役即将被宰杀的军马。它和后面轰炸之后平民家幸存的鸟儿，两个动物往块一凑，配上二战的时代背景，即将崩溃的帝国。。。。满满的寓意。

　　从打幡的军人开始，到牵马的军人结束。

　　第一段故事完结。

故事二。无家。笼中鸟。

1945年。夏。雨季。（这年夏天，美国投了原子弹。）

先生的房子在空袭中烧毁。大片的残垣断壁中，先生和师母二人找了一处比厕所还小的房子安身。细心就会发现，整个屋子里，除了先生在看的一本书和跪坐身后的师母，什么都没有，真正的家徒四壁。通过后来先生的讲述才得知，轰炸中，先生和师母只来得急带出来了最爱的一本书和一只鸟。暴雨中，“亲生四人组”带着大车的物资来了。

先生的情绪有些沮丧，但还算乐观，讲自家有露天洗浴，讲将身后巨大的建筑废墟曾是权贵的府邸，此时一样被轰炸成了废墟。其间先生一直是笑着的，还掏出《方丈记》（轰炸中带出来的书），讲这本书的作者鸭长鸣，一样经历多次灾难后隐居山林，自己有和他一样乐观的心境。风雨中传来鸟鸣声，凄凉却也点缀出了一丝清幽。先生说这是他养大的鸟，大火时连笼子一起被带了出来。（灾难面前先生心中最重要的两样东西：书、生命。）

虽然先生一直在给学生搞笑，但这段其实是很悲惨的。几十年的家业，一把大火付之一炬，什么都没有了。两个60岁老人，在战火中失去一切后的生活，该是什么样的处境和心境。空中传来雷鸣声，先生躲进了被子里（怕打雷，第二个童趣）。

书是心境，笼中鸟是处境。幸好，此时他的学生守护在周围。

故事三。完了吗？还没呢！从美军开始，到美军结束。

1945年。二战结束，日本战败。

第一个画面：美军的吉普车卷起一路烟尘，肆无忌惮从先生门口飞驰而过。（电影到此之前从没出来过汽车，回看之前日军出场时的情景环境，刻意制造了一个很大的反差。）

盗贼二人组在先生的蜗居里做客。先生此时特别沮丧，从个人来讲，家没了失去了一切，生活窘迫，蜗居不易沮丧。从大处讲，此时日本投降了。学生说先生不是自比鸭长鸣吗？怎么能忘记他的精神，而且我们很高兴战争终于结束了。这里特别给了一个废墟的特写。

学生又说准备给先生盖新房子，但不是现在，是明年的摩阿陀会时（先生的生日会）。先生说胡说，我怎么可以让你们这样！（听说学生要给他盖房子，嘴上说不愿，但他一个动作表现出了内心的想法：他点了根烟开始抽烟了。类似不着痕迹的高明演员调度片中还有很多。要不怎么是大师呢。）

酒一直喝到晚上，而且从知道会有新家开始，先生的情绪明显发生了变化。怕学生觉得酒不好，先生说酒是医用酒精勾兑的（和前面鹿肉混马肉的典故呼应，不着痕迹的刻画人物性格）。此时酒过三巡，先生说新家里想要一个水池，养些鱼，池子要大，怕鱼转弯时扭伤脊背。（开始了对新家的憧憬）

月亮出来了，师母吹了蜡烛。几个人一起赏月。学生说，战时，我们忘记了那些如月亮般美好的事物。废墟上的一轮明月，屋里屋外的几个人一同赏月，享受这战后的宁静夜色。（月亮、废墟、屋外的学生、门口的老师和屋内的师母，分了四层。下个镜头是月亮的特写，男人们的歌声响起，紧接着就是美丽女人宁静的笑，预示战争结束后的安宁。

整个片子一共没给过师母几个单独镜头，但几乎每一个都很重要。整个片子的镜头都是在分层，以人分层，往往人一动叙事主体就会发生变化，不用说话，观众的注意力不知不觉间就会不断跟着导演的意图转移。哪怕不算叙事，单说运镜构图和演员调度，都工整的足以让人膜拜。

至此，先生的心终于平静了下来，心怀希望的安心蜗居在陋室，等待春天的到来。

秋天

冬天

1946年。春。日本为美军管制中，物资匮乏，经济崩溃。

春天终于来了。（鸟笼一直放在桌前，代表平和，希望，安然）。先生在师母的帮助下收拾得非常整齐，郑重的参加第一界摩阿陀会（自己61岁的生日会）。这是满怀希望去的，61岁生日之后，他将会有自己的新家。

摩阿陀会，整部戏最大的高潮。场面热烈小幽默不断，细节的场面调度太多太杂，没法赘述。大场面难拍！在一层层抽丝剥茧，兼顾到人群中的每一个典型人物，把想表达的东西全都表达出来的同时，一层层将宴会推向高潮，同时片刻不偏离根本主题。而且整场宴会所有表演不能违和，能让观众完全带入进去。光想就已经乱得头皮发麻了，语言很难说清楚，可黑泽天皇通过神一样的调度，就这么几乎完美的用画面呈现了出来。

开宴之后，学生A提出让每个同学说段话表达一下感想。先生的学生进入各行各业，浓缩成了整个社会不同的心态的浮世绘。通过不同学生的言语和主客两席穿插的来回敬酒，带动着节奏不断往前走。杂而不乱，将之一一表现了出来。最典型的是那位从头到尾都在报站名的同学，貌似是铁路工作者。他和后面故事中的某人物合在一起，宣扬了霓虹人的两个美德。

有很多有意思的点，比如先生左右两边最亲近的座位，坐的并不是盗贼二人组，一边是战前战后都很吃香的医生，一边是战败后破产当了和尚的企业家（医生负责急救，急救不过来就可以直接让和尚给出殡了）。再比如一个同学被先生称为刽子手，翻译不太清楚，也不知是真实职业还是玩笑。但这里的拍摄手法用了整个宴会上唯一一个，多对一的审判式镜头。之后这位就像接受了审判似的擦着汗慌张下场了。

有学生把先生比做月亮，之后大家唱起赞美月亮的歌，学生B拿盘子在先生脑后模拟成了一个光环，将先生比喻成了一轮明月（我更倾向比喻成德行高洁已经成佛了的人）。

第二个高潮来临，所有学生拉起了火车，只有报站的那位同学还在原地不停报着站名，先生则即兴唱起了一首褒贬时弊，揭露当时社会问题的歌。

还记得前一段，战后的废墟上师生一起赏月吗？月亮从那时开始就是个象征了。

在这里：“月光”（先生）下，由各行各业的人（学生）组成的火车行驶着，旁边不停的报着站名，如同穿过一个个车站不断前行（报站名的哥们到这里终于用上了，很惊艳的伏笔），背景音乐是沉疴弊病的社会问题。配合那个特殊的历史背景，要说没寓意我都不信。姑且理解为所有人载歌载舞用一种积极向上的乐观态度，在社会崩溃弊病横行的背景下，一起推动着国家这列残破的火车不断前行。如果把前一段的人物间相互的小互动，归结为一个描绘战败后世间百态的高潮。那么这里，就是整个时代的高潮。

镜头一转，先生和身边人对话，不知不觉间大厅里突然一个人都没有了。整个电影最大的高潮开始。（背景交代：之前的宴会戏开始不久，先生讲了一个笑话，大意就是感叹自己岁数不小了，幻想自己什么时候会死。臆想里先生自问自答，问：你准备好（去死）了吗？答：还没呢！（日语梗，不甚明了，姑妄听之。））

大厅寂静无人，这时和尚走在最前面，众学生抬着一个蒙着白布的人形，从门外走了进来。场面肃穆的一直来到先生近前，围着白布人形参拜起来，大家在用一种搞笑的方式预演先生的葬礼。而这时，蒙在白布下面的学生B猛得跳了起来。从一具尸体瞬间变成搞笑的日式传统丑角，笑着大喊了一声：还没呢！

所有学生不断冲着先生大笑道：你准备好（去死）了吗？

先生起身大喊：还没呢！

两边不断重复，声音越来越大，将剧情推向了最高潮。

山呼海啸的欢笑声，惊动了餐厅外的路人，不断有人从门口观望。细看就会发现，单从围观者的衣着打扮就能看出，几乎每一个人都是不同的职业者，这是个社会群像（学生军人也就算了，门外的艺妓是咋回事）。

这时，警笛声中一辆美军吉普出现，两个巡逻的美国大兵走了进来，围观者见到美军后连忙躲到一边（两个高大的美军周围，这些人惊慌的像一群猴子）。

看到不是有人闹事，美军便离开了。见到美军离开，围观人群一股脑冲进了餐厅，仿佛要加入这场狂欢。大抵是在说那个美军监管下的时代是非常压抑的，国破家亡中人们都在寻找希望。

仿佛在问那个国家：你完蛋了吗？！答：还没呢！ 这句话，是整个电影要表达的态度。而深层次，这也是导演自己，对生死的态度，对职业生涯的态度。电影里，61岁对先生来说是个非常重要的年纪。这一年学生为他开了第一界摩阿陀会，他也迎来了自己的新家。

而现实里，61岁对黑泽明来说同样重要，这一年是他事业的分水岭，是他重生的一年。因为这一年他自杀了！一如电影里那一场学生们为先生预演的死亡。电影票房惨淡，事业跌落谷底，精神出状况，61岁的大神在浴室里割了自己二十多刀，好在没有自杀成功。但为什么说自杀后反而是重生了呢？多年之后，他通过这部电影回答了：61岁这年，躺在白布下的尸体猛得跳了起来，挥舞着扇子，小丑似的告诉你：还没有完呦~！

如此纷繁复杂的一场生日会，我说着都乱，大神却拍得不紧不慢，杂而不乱，有条不紊，层次分明。一场热热闹闹的欢乐中，就把各种明面上的A故事和深层的B故事们，全都讲了出来。无论从拍摄手法、演员调度，还是叙事结构上，都体现着一种举重若轻、收放自如的圆融通汇和游刃有余。对影片的驾驭真是做到了炉火纯青！大音希声，大巧不工！膜拜orz。

从美军开始，到美军结束。故事三到此结束。

2小时的电影到这里正好1小时，前半段也到此结束。从战争时的日军开始，到战败后的美军结束。若说前半段是见天地，那后半段便是见自己。很多内心戏，对大神不了解，没办法深入解读，大致写一点浅见吧。

故事一。邻居。

先生终于搬进了新家，邻居是彬彬有礼的落魄富人，大别墅似的房产被炸成了废墟，如今一家人萎缩在铁皮窝棚里，正在努力卖掉房产。

而买家是一群粗鲁地恶客（也许是影射那个时代新旧贵族的替换，好人落魄，恶人发财吧）。买家要加盖二楼会影响先生家的采光，为了不打扰到邻居，窘迫的房主毅然决定不卖了。

最搞笑的是这个镜头，注意买房人身后那几个跟班的形像，一看就是群坏人。大神你把每个人表情都搞得这么生动，生怕人看不出来似的，用不用这么明显呀orz。

当然，最重要的还是引出这只猫。

故事二。丢猫。

猫丢了，先生各种哭各种找，“亲生四人组”各种着急各种帮忙。整个电影都在用一种较平淡的叙事手法讲述，连一个大特写都没有，前半段连特写都少。但在丢猫这一段里，导演给的特写给其它几段加一块还多，而且景别是全片最紧的，深入刻画人物内心最脆弱的一面。整个片子里，轰炸的一无所有时先生都依然乐观没怎么哭，而在这一段里先生在不断的哭不断的哭。通过不断的小事件，表现出先生失去猫咪后，那浓郁得化不开的悲伤！

而实际上正常人失去宠物会这样吗？不会。失去自己的孩子才会！

整个片子里，家里都只有先生和师母两个人，没有孩子。到这里猫就是二人的孩子。放在导演身上，也许是指失去电影吧。在《梦》里，为了模拟梵高那幅《麦田上的乌鸦》，导演找了一片空地种麦子，生生等了四个月等麦子成熟，又买了250只乌鸦放飞，就为了拍一组镜头。这是个真正爱电影的人，电影就是他的孩子。黑泽明自杀、事业低谷的那段时间，和整个日本电影工业衰落的时间段是近乎同步的。没有了电影，也许这才是他真正心痛的地方。

这段最后，丢了的猫到底没有找回来，但一只新猫从相同的篱笆洞里钻进了先生家，先生的悲伤终于得以平复。师母单人镜，第二只猫入家。

晚间喝酒时他对“亲生四人组”说：是你们的安慰和帮助，把我从绝望中拯救出来。并郑重的表示了感谢。这也许也是导演想对某些支撑自己的人说的。特别是本段结尾那首歌，受伤的白兔，也许唱得就是导演自己。

丢猫这段用了40分钟，时间是前面高潮生日会的两倍，是整部电影最长的一段。完全是对人物自身情感的刻画，这是要结合导演的心境和经历来看的。不了解，所以解读不出来。大抵是失去“猫”时自己的绝望，和来自别人的拯救吧。

故事三。第十七界摩阿陀会（生日会）

先生更老了，连学生们都已经老了。到这里，故事已经接近尾声。和前面的第一界生日会的画面一对比，就能找出很多差异，整齐死板的军队式长桌，变成了以家庭为单位的圆桌。第一界只有男人，这一界都带着老婆孩子，师母也到场了，连服务生的衣服都发生了很大变化。时代在变，人也在变。

照例喝了一大杯啤酒。二代们献上荣誉，三代们送来蛋糕。先生对三代的小孩子们说我想对你们说人生的道理：“请你们找到真正喜欢的、对自己真正重要的东西。找到之后，请为这个重要的东西好好地努力，那将是你们这一生真正的宝藏。”说完这句话，先生便在觥筹交错的欢宴中倒在了桌上。

师母扶先生离开时，所有人又唱起不忘师恩的歌。和前面再次呼应。

回到家先生就睡去了，亲生四人组守在门外，如少年时般在先生家的过道里一起喝酒，此时听到先生说梦话：“还没呢！”

镜头进入先生的梦里。儿时的田间，一群小孩玩捉迷藏。

小孩子们问：“你准备好了吗？”藏的孩子答：“还没呢！”

“你准备好了吗？”

“还没呢！”

“你准备好了吗？”

“还没呢！”

这时，孩子被空中变幻的彩云所吸引，镜头上摇，定格在天空中如梦幻般的云彩里。全片结束。

前面的故事里，先生曾不只一次提到自己小时候的经历，怕黑，怕打雷，藏在草垛下被奶奶说……可见他对儿时的印象非常深刻。最后的梦对此做了呼应，病榻上的老人梦到孩提时光，如一个轮回般，从最终回归了最初。

黑泽明拍摄这部电影时已经83岁了，比故事里的先生年纪还大。与其说他在如此高龄还去拍别人的传记，个人更倾向于是在总节自结自己的一生。自少时第一次看到那绚烂如梦幻般的光影，便沉迷其中不能自拔，为之努力了一辈子。就像故事里先生最后教导后辈那样：请你们找到真正喜欢的，对自己真正重要的东西。找到之后，请为这个重要的东西好好地努力，那将是你们这一生真正的宝藏。

其实从导演本身来讲，他应该没打算把这部《袅袅夕阳情》当作自己人生最后一部电影，否则也不会把想表达主题定为：“完了吗？还没呢”，大有“烈士暮年壮心不已”的味道。可天不从人愿，看资料95年他还曾筹备过一部古装片，诸多原因没能拍成。

似乎是天意般的，黑泽明为自己的一生做了一份总节，也成了自己人生中的最后一部电影。