终结者2018

   虽说黑客帝国可以被看作Smith病毒杀灭记,变形金刚只不过是孩之宝的玩具广告,终结者系列的识别标志只是每部开篇结束时不变的打铁声,但作为资深科幻迷的笔者,哪愿意这么浮浅的消解我之所爱,必须深挖其世界设定,并找出其背后延续不变的一条灰迹。
   不妨这样看。
   终结者系列为前黑客世界。机器通过天网获得了独立意识，发动了对人类的战争，核战争爆发，核冬天开始降临。T4里类似FALLOUT的灰暗的世界，就是核冬天降临的前兆。机器为解决核冬天的能源危机，以及克服机器程序自身缺乏感情和创意算法的局限，开始加强对人脑的研究。T4里掠夺飞机抓人干什么？显然是有深刻用意的，虽然电影里没表现出来，但我估计肯定用来研发人类的精神能量、人机界面、意识上传等一系列重要问题。而Marcus身上就体现了一些原型设计，他CYBORG似的人机合体并不仅仅是天网设计者一厢情愿所说的那样是为反抗军留个秘密武器，也不是天网所说是用来反过来潜伏到反抗军组织中去，他最重要的作用体现在人脑的意识上传，以及后脑勺插入电极的人机界面，从他与天网的连机对话中，天网进一步意识到了人脑的情感和创意因素的作用。可以设想，天网在下一步就是从军事上基本打垮了反抗军有组织的反抗，并通过抓来人类，进一步试验，将人类从后脑勺插入电极来接入虚拟世界。然后接下来就是黑客帝国世界了。
    而变形金刚世界，则可看作是后黑客帝国世界。不管是人打败了机器也罢，或者是机器最终打败了人也罢，当然最有可能的是人与机器达成了人机合体进一步进化的某种新的共生关系。由于CUBE这种新能源的发现，人体电池的能源意义已不复存在，而人机合一，既较好的解决了机器程序情感创新缺乏的问题，又解决了人体脆弱的缺限。变形金刚其实是人与机器共同进化的新形式。变形金刚中的狂派与博派，其实是天网主导的人机合一，与反抗军主导的人机合一，由于侧重点不一样，而在人机联盟后期造成的新的分裂。变形金刚电影中所描述的狂派和博派在人类世界中的战争，其实并不发生的现实世界，因为已不存在单纯的人类现实世界了，而是发生在虚拟世界，其目的是两派通过这一虚拟战争来试验哪种人机合一模式代表人机合一进化的新方向。

        看这片哭了两次，一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈，催人泪下。第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时，他死了第二次，但这第二次却是永远死亡。很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人，第一次捐献时女科学家说会让他复活，然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定，第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和，即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。
        当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似，简直一模一样。电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致，那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外，太紧张了！
        最后出现的阿诺的脸……额滴神呀！！！谁把这大块头放出来了！小时候看终结者的童年阴影历历在目！！！（州长先生我还是挺喜欢你的，只是小时候看电影的阴影挥之不去）
     

    说电影前，先扯个淡吧。时至今日，不懂经济学的人也明白，这个世界上少数人占有大多数财富，但是意大利经济学家与社会学家帕累托却提出80/20法则。该法则认为：原因和结果、投入和产出、努力和报酬之间存在着无法解释的不平衡。重要的东西在整体里似乎永远只占很小一部分比例，大约是20%。这样算来，做任何事情只要集中力量处理那比较难搞的20%，剩下的80%就很轻松，一切就可以迎刃而解。

   可是“仇富心态”是全球范围的，你再怎么解释，大家对帕累托法则还是不屑一顾：大家都是人，你也不比我多只胳膊少条腿，人人生而平等，凭什么你就比我NB？！可既然笃信人人平等，那我们为什么还对《终结者》1234如此趋之若鹜？我们想从里面看出什么？

    今年的不少大片，都是这个套路：前边先让恶人猥琐狞笑草芥小民死伤一片铺垫半天，然后终结者华丽丽滴登场，一番飞沙走石之后尘埃落定。打不赢的时候，就把那个NB的终结者找出来吧，丫不定正在哪个无名小镇上修自行车。

    再观照我们自己。年底了，公司赚钱了，老板欣慰了，红包也发了，但你又上火了：丫红包凭什么比我厚？！拧巴是正常的，但是真正转念一想：这个年度是谁签来了大客户？是谁创造了公司80%的利润？居然还真的是那些20%的死人头，而我们，不过是CBD中万万千千挥汗如雨同时又事事儿的小白领。共和国是强调集体主义的，教育我们再好的机器少了一个螺丝钉也玩不转，但那句人人不陌生的口号——大海航行靠舵手，也是共和国前辈提出来的。

    矛盾么？一点不矛盾。

    生活里，我们处处不待见这种张牙舞爪的“救世主”，但其实看的超人电影一点也不少。仔细看你会发现很多电影主题就那一个——寻找救世主。电眼超人，铁血蓝博，有车有女人还有高科技玩具的詹姆斯•邦德，臭脾气的汉考克，身材矮小偏偏使命重大的霍比特人弗罗多，一身黑衣杨柳小蛮腰左躲右闪子弹怎么也打不着的尼奥，当然，还有一句“I am back”就让人心里无比踏实的终结者。

    我们之所以会有“终结者情结”，恰恰是因为我们太普通。我们长得不帅，要求不低；挣得不多，吃的不少。少年的时候，帅哥抢走你心爱的姑娘；青年的时候，别人开宝马你骑着自己的破自行车奔驰着还得防着人给偷了；中年的时候，房子车子儿子老头子压得你喘不过气儿；老年的时候，就只能阳台上抱一本名人传记《我这一辈子》唏嘘不已了。不得不承认，我们大多是那平庸的80%，没有能力改变生活，也没有能力拯救世界。于是乎习惯45°华丽丽滴仰头看天儿，指望着除了看见飞鸟，也能看见个把鸟人。

    我们天天攥紧拳头跟BOSS声嘶力竭：一个也不能少！其实BOSS们心知肚明：“螺丝钉”是很好找的，一抓一大把，爱干不干。你要辞职，BOSS眼不眨屁不放，要走走好了，地球少了丫照样公转自转，BOSS们在乎的只是那群救世主一样的20%。虽然在我们眼里，他们就是一小撮拿高薪穿名牌开好车泡靓妞的狗娘养的。

    我们一方面看不惯英雄的高调行径，说他们是SB；一方面期待被英雄拯救，夸赞他们NB。而影视作为大众传播的主要媒介，对我们心里的小九九再清楚不过。观众没什么，你就让他看什么。让他纠结抓狂去，他爱操谁大爷操谁大爷，我们要的只是票房。他觉得自己要是个特工该多好，给他《007》；他觉得我要能探险寻宝多好，给他《夺宝奇兵》；他觉得自己一个普通人也可以拯救世界，给他《虎胆龙威》，倒霉警官麦克莱恩怎么也死不了。她觉得我胖女孩没希望了，给她《我叫金三顺》；她觉得野百合也有春天，给她《流星花园》；她觉得我大龄女青年，给她《BJ单身日记》。如此这般，等等等等。

    大众传播的英文说法是mass-communication，再好不过地诠释了大众娱乐的实质。我们只是mass，说白了就是那傻乎乎的两个字——“全民”，各种恶俗的总动员，动员的就是我们。大众娱乐表面为人民服务，本质却是为人民币服务。我们是不明真相的沉默的大多数，敌不过那别有居心的一小撮。我们一边抱怨，一边用手里不多的银子去电影院寻找救世主，90分钟过去一番YY。其实我们又被那20%忽悠了一把。幻想被拯救，然而不过是一种变相的被终结。

    你跟我抬杠：马克思说了，人民群众是历史的创造者，终结者和超人是反科学反社会的反动命题。可他老人家还说了：要抓主要矛盾。你问我历史上那么多农民起义反攻倒算怎么解释？这很好解释，这么多皇帝，除了汉高祖刘邦和明太祖朱元璋是草根阶级空手套白狼之外，其他的都是家里有底子的。人是人他妈生的，妖是妖他妈生的。打从娘胎里起，我们就与超人们身处两个世界。

    所谓革命，血流满面天崩地裂阴风怒号浊浪排空脑浆子都打出来了，然而照《黑客帝国》的逻辑，到最后不过是一次系统重装，利益再分配，一圈打完推倒重来。王朝更迭，革命成功的20%重新洗牌，苟富贵勿相忘；剩下那80%，该回家种地还是回家种地，哪儿来的回哪儿去。代谢的不过是那高高在上的金字塔尖，哦买嘎，请保佑我们这些吃饱了饭的人民。

    所以要我说，进了电影院，规规矩矩坐好，小手别乱摸，小鸟别乱叫，没心没肺地吃爆米花喝可乐外加开封菜。救世主之流非我族类，观影过程中YY一下意思意思也就得了，电影散场之后，该怎么活怎么活。大美妞儿不能拯救世界，终结者更不能，只能自己拯救自己。虽然这么说挺SB的，但还是希望你记住：你就是THE ONE，你就是救世主。

       （途加千字文俱乐部专稿）

《终结者2018》终于将镜头对准了“审判日”之后的末日景象，但是影片却没有显出应有的宏大，虽然剧情挺让人惊喜，可拨开这“创新”的外皮来看，依然是对前作一种近乎于“保守”的延续。《终结者2018》给了MCG一个超越前作的机会，但是MCG依然没有做到让人咂舌的程度。如果说《终结者3》在面对前作的时候更多是一种力不从心的“难以逾越”的话，那么在《终结者2018》里我看到的则是一种战战兢兢的“不敢逾越”。詹姆斯·卡麦隆的余威犹在，而后面的几亿粉丝从开机的那一刻就已经开始蠢蠢欲动，一个闪失都会让导演MCG被粉丝撕成碎片。毕竟不是每个导演都有乌维·鲍尔的勇气的。

浅尝辄止的战争场面

可以说，我们在最终版的预告片中所看到的人机对决几乎是《终结者2018》中战争场面的所有精华所在。那个引发迈克尔·贝和MCG口水战的“收割机”机器人，留给其露脸的机会也不多，这个大型机器人的出现确实让《终结者》系列里的机器人等级有了一个质的飞跃，但是它的出现并没有让战争场面有一个量的突破。若不是这个大家伙对剧情有一定的作用，那它几乎只是在某个特定时刻衬托了人类的渺小罢了，MCG估计没有足够的钱来折腾这块大金属，以至于观众难以看到它身上的任何细节，当从这点上来看，迈克尔·贝的《变形金刚》确实有向《终结者2018》叫嚣的资本。

可以说，如果希望在《终结者2018》中看到那种酣畅淋漓的人机战争，那无疑是失望的，影片中的所有战争加起来充其量只是一种小范围的冲突，而最后天网基地的爆炸更多也是主角个人英雄孤军奋战的结果，和反抗军没有太大的关系。詹姆斯·卡麦隆在《终结者1》和《终结者2》中在小空地上塑造的末日战场给人带来的震撼甚至也超过了本片。换句话说，除了影片开头那场短时间的轰轰烈烈的对决之外，影片便几乎没有反抗军和机器人正面战争的桥段。

面对巅峰的畏惧保守

詹姆斯·卡麦隆的两部《终结者》，换句话说就是讲述主角的亡命逃亡之路，这几乎已经成了《终结者》的核心剧情，而在这场被机器人追赶的逃亡中，卡车又是一个让观众难以忘记的角色，在《终结者3》换了导演之后，这两个传统依然被忠实的延续了下来。从好的方面来看，这是对巅峰的一种尊敬，然而换个角度看，这也是一种过分的保守。当然对于导演来说，这种保守是一种最安全的做法。

如果说《终结者3》的故事因为是发生在审判日之前而不得已而“保守”的话，那么已经突破了“逃亡”这个框架的《终结者2018》则完全可以不再遵循这个传统，而将重点转移到人机对战上。但是在这部讲述发生在“审判日”之后故事的《终结者》，依然没办法完全绕考“逃亡”和“追杀”这两个主题。因此，我们在这部最新的《终结者》影片中依然看到了机器对人的追杀，机器摩托追杀大卡车的桥段几乎就是对“传统”的“忠实传承”，只是在面对对手仅仅是缺乏智商的摩托机器人之后，这场追逐戏虽然火爆，却少了《终结者1》和《终结者2》中那种近乎于绝望的感觉。不过在本片中，这场逃亡戏倒是从影片的主线中剥离了出来，和核心剧情扣得不那么紧密，成了影片动作场面的一个调味剂，从这个角度上来看，本片在延续传统的同时还是做了一点突破，虽然这种突破并不见得人人都喜欢，但至少已经让《终结者2018》在向前作“致敬”的同时，有了一点新的气息。纵然我们在这种尊敬中还是感觉到了一丝畏惧之意。

如果说在影片的前半部分，MCG尚且可以放开手脚大胆的创新的话，那么在天网中的戏则完全成了“致敬”的爆发地。约翰·康纳和T-800之间的对决，依稀让人看到了《终结者1》最后一场戏的影子，而两个机器人之间的对决，以及四处飞溅的火花又有着《终结者2》的味道，而施瓦辛格的那张年轻的脸出现的时候，则更是赤裸裸的告诉粉丝这最后的高潮戏就是对前作放肆的致敬，然而影片最大的问题则也出现在这里。

这种人与机器的“肉搏戏”在《终结者》的前三部中都不是问题，因为那是发生在审判日之前的故事，那仍然是一个机器人占少数，人类占主流的社会。但到了《终结者2018》里，“肉搏”的战场已经转移到了天网里，而天网里最不缺的就是机器人，在反抗军的首领以及其父亲被抓住后，天网居然不派遣大量的机器人将其围歼而任凭其肆无忌惮地在总部里和自己的机器人单挑——这便成了影片最大的硬伤。导演MCG似乎过于专注于对詹姆斯·卡麦隆的致敬，以及过于追求其主角的个人英雄主义，而让影片的剧情不得不硬生生的扭转过来为角色服务，使得影片的剧情在前半部分比较优质的情况下变成了结尾处的庸俗。

MCG有机会突破的更多，但遗憾的是，畏惧和保守让这部影片并没有“优质”到底，如果说《终结者3》更多的是一种难以逾越的话，那么MCG所面对的则是自己“不敢逾越”的心结。

期待剧情新的突破

值得肯定的是，《终结者2018》在剧情方面确实已经跳出了传统《终结者》的框架，而在影片的大部分时间里，对其“传统”的传承更多的是在场面上。虽然影片的火爆程度没有达到我的预期，虽然影片中带着心脏的机器人一时还让我难以接受，但毕竟已经在影片中看到了一个新的系列诞生的倾向。

而《终结者2018》做得最为出色的一点就是不再将影片的主角定位于约翰·康纳身上，克里斯蒂安·贝尔虽然被称为影片的主角，但其实影片中最为关键的角色却是那个认为自己是人的机器人，这个角色继承了前两部中施瓦辛格的作用，实际上才是影片真正的主角。这点设定使得约翰·康纳不会一开始就以一种救世主的姿态出现，虽然约翰·康纳在影片最后过了一把个人英雄主义的瘾，但在整部影片中却没有沦为一个传统的美国大英雄，这让这个角色也显得饱满许多，这也为后面两部续作角色的塑造开了个好头。从目前的表现来看，这个新的《终结者》系列的续集也应该是板上钉钉的事了，MCG之前的履历一度让人不大放心，但他的表现还是超出了我的预期，至少表现得要比乔纳森·莫斯托（《终结者3》导演）表现的要好的多。

我不奢望新的《终结者》能超越詹姆斯·卡麦隆的作品，我希望这将会到来的新的三部曲会给人一种新的感觉，经典难以逾越，但若是如此而不敢逾越，那不如不拍。

著名影评人王二麻子说，《终结者4》的主题思想可以用一句话概括：

Marcus虽然没有睾丸，但他拥有一颗仁爱的心，所以，他仍然是爷们。

乍一看，这话和“革命英雄永垂不朽”一样，都是响亮的一个屁。但事实上，如果扩大“睾丸”这个词的外延，在某些情况下它还真是成立的。比如刚去世的那位村东头的广播员，人人都知道他被阉割过了，但是由于他一直有着一颗仁爱的心，所以大家也都尊奉他为纯爷们。还有一个更妥帖的例子：老李家那位生来就没有睾丸的大丫头，由于拥有一颗仁爱的心，所以一直被人尊称为“春哥”。当然了，虽然这些例子很精彩，但毕竟都是特例，而不是典型。

事实上，绝大多数情况下：“没有睾丸”是一件令人绝望的事，而有没有爱心，倒是无伤大雅的。而且睾丸的大小往往决定着你能享受多大的人生乐趣。睾丸小的人见到睾丸大的人往往都要自惭形秽低声下气，睾丸大的人则可以随便开车撞死小睾丸者而不用负担任何责任。所以做男人的，你的睾丸能够不大吗？这可是个弱肉强食的世界！

所以，人人都收回了他的爱心，膨胀了他的睾丸，拼命欺负小睾丸者，拼命躲避大睾丸者的欺负。只有你的睾丸足够大，你才能拥有平等自由以及美女性爱，所有的一切都是依仗睾丸的大小。有一天你跑到了长安街，突然发觉街上所有的爷们裆下都拖着两粒巨型睾丸，仿佛拖着两颗篮球，然后你低头审视自己像枣核般的小玩意，不觉胆战心惊。到那时你千万不要拿出自己那套辩才出来：说什么精神比物质更重要，爱心比睾丸更伟大。因为所有的大睾丸都会嘲笑你，并且把你当成疯癫的典型吊在广场上，然后再剥去你的两粒蛋蛋示众，让你连个小爷们也彻底做不成。

到那时候，你就是连Marcus也不如了。


有必要妥协的时候，还是要妥协。为了某某SB的需要，我还是要在这里对剧情扯一下蛋：
T4就是娱乐性强，剧本薄弱的那种商业快餐，这种东西就是个即时消费而已，不用费太多心思来琢磨内涵。而且由于剧情简单也无所谓剧透。
好吧——有了上面这一段文字SB你TMD再删我一个试试

    讲个故事先。

    七十年代，香港功夫片红极一时，惯演配角的罗烈也跟着大红大紫，给自己开的价码是一天一万港币。有小器的台湾制片人，想打着罗烈主演的旗号拍电影，又不舍得花钱，于是就给了他一万港币，邀他过来拍一天戏，而最后打出的招牌居然是“罗烈领衔主演”。拍一天戏怎么当主角？原来是这样的：罗烈全家被杀，他发誓报仇，说完往脸上戴了一个面罩，意思是大仇不报，无颜见人。之后替身为他拍完全片。罗烈一共在该片出场两次，两场戏都在同一天之内拍完，第二场戏是这样的：重重波折之后，罗烈终于大仇得报，杀死了全部敌人，他脱下面罩，此时导演不失时机地给了他一个面部特写镜头，罗烈面对镜头高呼“此生痛快也”。电影完结。

    《终结者2018》的导演McG也面临同样的问题：前三集的主演施瓦辛格已经贵为加州州长，再邀他主演，肯定没戏；可施瓦辛格若是一面也不露，等于断了“终结者”系列的香火，拍出来的终结者，还能叫终结者吗？于是导演灵机一动，打起了上文中台湾制片商相同的主意——邀请施瓦辛格前来客串，为了不耽搁州长工作，所谓客串，几十秒钟，露一面而已。如此，一来保全了“终结者”系列的血脉未断，二来还能用加州州长的名头赚点吆喝。于是，我们在电影中看到了这样一幕：只听“胯岔”一声，施瓦辛格饰演的T-800全裸出镜！还没看清模样呢，又听见“胯岔”一声，施瓦辛格被一枪烧掉了皮肤，变成了机器人。前后不到30秒钟，客串结束。

    好在这位聪明的McG导演还算靠谱，《终结者2018》即便没有了施瓦辛格，也一样好看的一塌糊涂。在电影院一边看电影，我一边想起了《唐伯虎点秋香》里的一段台词：“实在是太～～～刺激了，我真忍不住要赞美他呀！不行，我不能表露出来。但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊，他那番感人肺俯的自白，居然能够用俏皮轻快的数板来表达，再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾，真是听得我高潮一波接一波呀！”这时，坐在我身边的于洋忽然接口道：“是呀，他那种汹涌澎湃的撞击力，就好像雄鳟鱼体内的精子一样，成千上万，盈盈不绝啊！”

    呃，基本上来说，就是这种感觉。

    这是一部一定要去电影院看的电影，三五分钟的前戏之后，高潮立即开始，而且一波接一波，如滔滔江水连绵不绝。虽然动作戏看起来像《黑客帝国》与《变形金刚》的结合体，虽然剧情有些前言不搭后语，可是，我靠，who cares？你会在做爱的时候跟人讨论卡伦·霍尼为什么焦虑、戴尼提为什么劝你不焦虑吗？又不是看《走进科学》，直升飞机为什么可以在核爆现场飞行却安然无恙，真的对你那么重要吗？既然进影院之前已经知道这将是一场视听轰炸，那就甭废话，脱光了衣服等着爽吧！

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