太极1：从零开始

        对我来说，《太极》绝对是个惊喜，本来，由于种种定式思维，或者偏见的缘故，看这部影片从导演到演员，再到宣传都不会产生太大兴趣，但是当我看到几张剧照上，齿轮机器的造型，加之听说这是个清末神秘机器的故事，多少又有了兴趣。国产影片中，聚焦清末的很多，以此背景切入武侠为类型的也很多，在里面又加上国仇家恨的更是多了去了，但是据说伴以“蒸汽朋克”的还是头回听说，何况片名是很传统武侠感的“太极”，与“蒸汽朋克”如何嫁接，确实是提人兴致的事情。

        看完《太极》系列两部，感觉片子确实让人感到意外，过去在我的印象中是“花样美男”、“偶像剧”的冯德伦还真有两手，种种cult、现代元素与传统武侠混搭，搞出了挺有意思的电影。总体看，《太极》是商业电影，也是“作者电影”，否则怎么让导演如此恣意汪洋的在里面尽情挥发自己的趣味，这也造就了这部电影的个性。应该说，影片混搭的很尽兴，尽兴到有些“失控”，从“蒸汽朋克”风格引入的现代与传统之争就让人眼前一亮，从首部的蒸汽怪物到次部的飞行器、机器人装置，甚至篇末的“人类极限研究所”，都很有味道的将“蒸汽朋克”的感觉表现出来。但是，这又不是一部完全的“蒸汽朋克”电影，所谓“蒸汽朋克”只是冯德伦玩的一个元素，整部影片的基调还是“俗套”的，传统的，华人与洋人，好人与坏人，甚至最后的找王爷告状都还是传统此类电影的内核。冯德伦并不打算在深度上创新，只是在“形”的表现形式上个性的发挥，毕竟看一帮中国人挥着刀枪冲锋被火炮轰飞的桥段大家早已经看腻味了，搞出些风格化的妖魔现代化的机器更有趣味。除此之外，冯德伦还频频采用游戏电玩的过关模式、FPS游戏的第一视角、介绍出场人“穿越”感的介绍方式、跟影片背景有些不搭调的西方或者金属风格配乐等发挥，首部决战扔水果抗敌一段更有意思，当清军将领挥刀猛砍飞来的水果之时，相信不少人都会会心一笑的想到《水果忍者》游戏。

        《太极》的种种充满想象力的尝试我很欣赏，这部影片表现着作者的一些诚意，态度可嘉。但是，影片质量上缺陷依然是明显的，种种有趣桥段下，遮盖不了的还是剧情无趣和表演台词上时不时渗透的幼稚感。其实，看看《美少女特工队》，也是玩儿“蒸汽朋克”，电游过关，但是整部影片从剧情到造型都卯足劲儿的往另类，往酷了搞，所以整体影片风格比较统一，定位比较清晰，但是全球票房依然低迷，很大程度就在于风格化过重，导演的YY自爽的过头。而《太极》更别扭一些，它时而严肃，时而搞怪；时而传统，时而现代；时而动漫游戏，时而又玩起了报菜名。影片宣传上，片名和噱头搞得很传统，似乎是面向全家乐的强档电影，但是其风格又个性化十足，估计走进影院的各种品味和喜好的观众会评价反差巨大。在这里不得不佩服华谊的勇气，敢于让冯德伦在这部显然票房寄望和定位颇高的电影上尝试自己的风格，或许也是因为影片又有商业定位，让冯德伦又束手束脚，游走于此类题材电影的现代和传统之间，其纠结拧巴程度也算照应了影片的现代与传统之争。《太极》第二部最后，“火车改道了”给跌宕起伏的剧情留下了一个大团圆的结尾，而冯德伦也让个人的风格化实验没有直接贯穿整部影片始终，在此类商业片的传统堡垒上，也是改了个道，在外围给观众以些许视觉和风格冲击，让我总感到一丝可惜。

        《太极》主演袁晓超是个挺有意思的新人，作为奥运会长拳冠军，整部影片表现也算中规中矩，只是不知道为啥他大部分时间要一副刻意的“王宝强”风格，其实，从他后面“悟道”之后更正常的表演看，小伙子还是有些潜力可挖，不过多半也就一个优秀的动作演员为止。其实，整部影片的演员发挥空间都是有限的，这方面导演倒是没做太多创新，大部分角色都是模式化的“熟面孔”，各位演员往里面套就成。也正是在这种情况下，倒是演技高下更容易展露，比如梁家辉就在演绎一个很传统的掌门人形象过程中，于细节和气场上展现了自己的表演功力。

        《太极》是一次有益的尝试，但是也将冯德伦实力上的缺陷展露无遗，技术层面上的问题多多，导致影片整体水准也只能是个“还行”的程度。但是，毕竟，这还算不上一部“烂片”，冯德伦有诚意，还缺沉稳和深度，让影片最终也走入“自爽”境地，但是又瞻前顾后导致风格剧情矛盾，最终又没有“自爽”到“酷”的境界。从这个角度看，冯导的尝试不太成功，然而，走出这一步我还是要为之击掌，与这两年资本蜂拥而入投机性的赌一把票房的诸多电影相比，这种大胆而有诚意的尝试，总不是错的。

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聊电影前，不得不先说《太极》的营销功夫真的很好，从先行海报机械太极图案喊出“蒸汽朋克”到“看太极，别太急”系列角色海报，类似凡客体的文案，配合多彩亮色画面，绝对赚足眼球；之后放出的多版预告片各有亮点，节奏感一流，宣传文案一流，配乐一流；临近上映的前两天，电影原声发布，打着中国“林肯公园”和硬核说唱的旗号大肆宣传，真叫一个噱头十足。

作为一个曾经同样以创意为生广告人，我很高兴看到一部电影的宣传搞得如此认真搞出了如此多花样，我的一个搞网络营销的挑剔朋友同样对此击节赞赏，以至于当我今天下午兴致勃勃地去参加看片会的时候，他还特地打来电话表示了歆羡。

然而这一切在看完电影之后，戛然而止。


最大的失望自然来自营销带来的期待与影片实际感觉的不符，我的期望是看到一部“用现代感反传统的形式呈现太极武侠这样一个古老命题的先锋电影”，我想这恐怕也是电影的初衷，然而我看到的只是一部“用各种现代元素把太极简单包装甚至淹没掉的平庸电影”。整部电影充斥着各种各样精心设计的附加元素，默片效果、漫画感、游戏感、说唱乐、字体设计，这些固然有巧思但却乱糟糟悬浮在电影表面的所谓“现代感”元素终究难掩电影本身平庸的本质。

故事情节老套，人物繁多，毫无新意。“从白痴到大师”的题材有多老套可想而知，没想到在桥段和人物设计上也毫无新意，白痴痴不过郭靖，掌门人怪不过黄老邪，掌门人女儿自然更灵不过黄蓉。最可恶是不知道华谊是不是在炫耀自己艺人多，也搞来一大堆明星客串走过场，为增加明星徒增角色，不仅给掌门人安排了大儿子“冯绍峰”，小女儿“Angelababy”，竟然还加了二儿子“陈思成”和三儿子（一个世界武术比赛冠军），你以为这样就完了？竟然还有二儿媳妇“熊乃瑾”!这尼玛都够排一出伦理大戏了！

影片节奏缓慢，剪辑运镜调度毫无风格可言。这点上必须要对比《匹夫》和《让子弹飞》来说，前者的问题和《太极》一样，都是影片节奏与主题不符，用韩剧的节奏拍热血片，看的人压抑无比，但《匹夫》在影像方面好歹还有自己的个人风格可言，《太极》如果去掉那些花里胡哨的东西单说镜头，乏味无比，屁也没有。这方面的正面例子当然是《让子弹飞》，这部备受推崇的电影在气质方面打着强烈的姜文烙印，这才是风格电影的立足之本。一切浮夸表象的风格概念都是纸老虎。


一味吐槽恐怕也有失公允，除却整体的平庸，影片倒也不乏看点笑点。Angelababy生得俊秀打起太极来也是好看的紧，看得人心甘情愿被她打；怪咖袁晓超的来头原来是08年奥运会武术冠军，演这个愣头愣脑的白痴算是本色出演；虽然吐槽为明星添角色的问题，但梁小龙、英达、冯淬帆、熊欣欣等人的出现的确让人惊喜。

最后再吐槽一嘴，上下两集的设计真是太鸡贼了！冯绍峰只在结尾露了一面，吴彦祖压根儿在2里等着呢！

清朝中叶，内忧外患，传统崩溃，民生凋敝。小男孩杨露禅额头天生肉角、相貌奇异，却只会吃和傻笑，大家认定他这辈子只能混吃等死，唯独杨母（舒淇 饰）认为儿子露禅（袁晓超 饰）天赋异禀，将来必成大器。随着年龄增长，露禅渐渐展现异于常人的能力——对于种种拳脚招式，过目不忘，尤其是头顶肉角一旦被触动，更是力大无穷，无人能敌。高人指出，如能善用此天赋，他将成为绝顶高手，但若放任其颜色由红转黑，必有性命之虞。露禅一路颠沛流离来到陈家沟——太极拳的发源地，希望学拳保命。孰料陈家拳不传外人，所幸有神秘老人（梁家辉 饰）总在关键时刻暗中指点，露禅进步神速，令村民刮目相看。一向平静的山村，因为朝廷修筑铁道面临灭村危机。在陈家沟成长，从英国学成归国的直隶铁道总监造方子敬（彭于晏 饰），为了自己的前途，不惜牺牲乡亲的利益。玉娘（杨颖 饰）与子敬青梅竹马，面对爱人背叛，伤心欲绝，

原本打算看<太极>是冲着一群俊男靓女去的。看了发现，影片真的很养眼，不论是演员，还是故事本身的叙述方式，给人轻松愉快的感觉，时间不知不觉就过去了，不会觉得花了冤枉钱。导演围绕“怪咔”在影片里加入了很多诙谐的元素，比如漫画，游戏场景转换等。是很不错的尝试。顶一个！！！！！！！！

从头至尾都没有冷场的电影，看完之后深深的不理解，为什么豆瓣评分这么低？
事实上，本人一向挑剔没有给满分的习惯。不过为着拉拉平均分，这次破例给个满分。这么有创意的武打片，应该受到好评和推荐的。无论向这个方向发展和试验的武打片，最终成不成功，笔者认为，还是应该给予导演这次奇幻的创意和大胆的实验充分的肯定！

再顺便看了下其他影评。突然有种感觉，其实这部电影里面每一个关卡都设置得合理啊。为什么大家都那么期待看打boss呢？～？工业革命的机器很容易坏不正常吗？铁达尼不是也碰一下冰山就沉了？机器人不是都得像高达那么后现代的啊。难道还得有后备动力什么的？坏了一个还要继续打才行啊？～好怪异的G点啊
倒是，唯一有点害怕的是，怕第一集把准备，铺垫什么的都做完了，第二集好像赤壁那样直接上来高潮，直接从头打到尾。哇～ 那一整部都是G点的电影就比没有G点的电影更呕心了......但愿不要啊。那个傻小子还是慢慢成长做宗师比较好。既要保持上下集的连贯，也要保持每集作为一部独立电影的张弛有度啊！
虽然冯德伦已经拍完了，叮嘱都没有用了。还是小小担忧一下。期待25号的下集上映吧！！！

功夫？

用功夫战胜科技，是功夫片历史上各路英雄的终极梦想，《太极》的故事也包含这个冲突，并借英达的台词说了出来。杨露蝉和陈家沟众高手代表功夫，机器怪兽特洛伊代表科技，表面上看，确实是功夫胜了，但似乎又和预期相去甚远。

我们的太极宗师没有像东方不败一样徒手接炮弹，也没有像叶问一样拆解手枪，而是知晓了特洛伊的内部结构后，秘密潜入，破坏核心，典型的“师夷长技以制夷”的思路。要不是计划不够周密被察觉，一身功夫几乎没有用武之地。而且最终摧毁特洛伊靠的是炸药，那是中国科技发明，倒像是东方科技与西方科技的直接较量。功夫的作用，就是打了几个外国杂兵，后者手里拿的是棍棒，“科技含量”一点也不高，且关键时刻还打不过一个外国壮汉，还得靠蒸汽制服他。蒸汽不也是科学吗？这么看，简直是科技打败了（外国人的）功夫。

影片偷换了概念，将传统的功夫与科技对抗，偷换为使用功夫的人与使用科技的人之对抗。胜利，不全靠功夫，也靠智慧甚至科学修养（梁家辉和杨颖的角色都有西式头脑）。这是年轻一代电影人对功夫片主旨的革新：功夫仍是抗击外侮的有效手段，但已不是必要和唯一的手段，功夫仍然博大精深，但不能指望它解决所有问题。

游戏？

《太极》给人印象最深的当然是游戏感，确实做得似模似样，景致变幻时浮现出地图标签，是即时战略游戏的风格，打斗时的力学作用分析，颇得一款蜘蛛侠游戏的精髓，主视角奔跑镜头也很有味道。

但太多的说明性文字和图标有时候也很恼人，牵制了不少注意力，叫人不知不觉失去了对打斗动作本身的关注，笔者自认眼力不慢，但还是有几处文字未能读全，很有挫败感。其实这倒也无伤大雅，但偏偏还有些不伦不类的bug，比如主角闯关拜师，明明输了一关，还能进下一关继续比试，最后随便赢了一局就算全部获胜，也太胡扯，不管红白机、街机、Xbox、Wii还是PC网游都没这么作弊的设定。

我不知道冯德伦和陈国富玩不玩游戏，但本片就像一个看别人玩过很多次游戏，自己从没玩过，更不具有游戏精神的人拍出来的，形式上是做到了极致，但缺乏《超级学校霸王》，《歪小子斯科特》那种纯正的触动。

蒸汽朋克？

《太极》自称中国蒸汽朋克，引来不少质疑。依笔者看，太容易分辨了！

不用扯叛逆怀旧交织的精神、反乌托邦思想、奇异世界观那些深层次的硬性标准，那太抬举它了。蒸汽朋克最简单的一点，要以过去的技术实现当代甚至未来的功能。《飙风战警》的机器蜘蛛能射“激光”，《超凡绅士联盟》的鹦鹉螺号能发“巡航导弹”，《蒸汽男孩》的机器城堡是个自行军火库，《明日世界》的天空飞艇和庞大机器人至今仍未成为现实……而本片的特洛伊就是一架锅炉为动力的大机器，功能包括行进，手工操纵铁爪，还能铺几根铁轨，完全是历史上的19世纪就能实现的。

从造型看，特洛伊更不够蒸汽朋克，大铁罐子包裹着一个大锅炉和一大堆齿轮，不时冒出几缕蒸汽，设计上的剥削味道很重。咱就不拿正牌蒸汽朋克电影来压他了，单是《海上钢琴师》那大船包裹铁甲的外壳、蒸汽腾腾的锅炉内部，在风味上就丝毫不比它逊色。难道《海上钢琴师》也是蒸汽朋克？你若说这是中国特色的蒸汽朋克，要求别太高，我会说蒸汽朋克本就是个老外概念，连模仿都模仿不像就想创新，等于连学拳都学不会就能自创武功，反正我是不信。“中国特色”的科幻片近年倒是拍了不少，中国观众买过账吗？

白痴！

《太极》属于最适合捧新人的一类电影。袁晓超是武打冠军，身手没的说，但演技肯定稚嫩。因此影片早早打出“从白痴到大师”的口号。既然是个白痴，表情呆滞单一不要紧，性格缺少层次不要紧，做事无理由的一根筋更不要紧，不这样就不叫白痴了。表演上的软肋被彻底夯实。

杨露蝉的母亲临死前对他说：“你是奇才，你一辈子就做好一件事就够了”。有这句话在，袁晓超表演毫无压力，因为他演的就是自己。身为国家运动员，他从小就听惯了祖国母亲这么教导他，人生如戏，戏如人生，在他身上获得了最佳诠释。

PS.《太极》的“两极连映”其实一点也不新鲜：两部剧情连贯，上映时间相差不到一个月，第一集结尾放第二集的预告片——早在二十多年前就被《五亿探长雷洛》全玩遍了，巧的是，后者也是“国庆档期”哦。

文/方聿南