梅艳芳菲

她身上的闪光点太多了，她的演唱水平和台风、她的演技、她的为人，都太好了。对于粉丝也是宠，会把探班到很晚的粉丝带回家，会载探班粉丝下山，和粉丝坐在一起聊天，给粉丝喷驱蚊水，会劝粉丝好好学习，会留出一间屋子专门摆放粉丝送的礼物。她真的是善良到极致，温柔到了骨子里，她尊重别人，她爱每一个爱她的人。很少再见到像梅艳芳这样大气善良的人了。她是香港的女儿，是香港最闪亮的一颗星星。

赶在年前回国，要见的除了女友，还有铜锣湾City Cinema Victoria的《拾芳》谢票场。熬过了长途飞行，进场时竟依然是奔赴演唱会现场般忐忑。影厅门外的大荧幕播放着预告片，观众排着队上前与海报立牌合照，气氛热烈，想必大家的心也和我一样紧张。电影末了大灯一开，才知道原来观众席里卧虎藏龙，许多与梅艳芳同时期的艺人或后辈都坐在这里，静静享受这一个半小时的感动时光。

片名炼出一个“拾”字，电影确实是从“拾”开始的。梅艳芳去世前将财产交由信托公司管理，以支持家人生活。然几番争拗过后，信托公司决定变卖梅艳芳的遗物，以扩充钱库。郭羡妮饰演的Edith带领一班歌迷爬入垃圾箱，追到旧货店，将一袋一袋的“垃圾”收集起来，再把它们送还到原本的主人手中，电影便从这一件件“不值钱”的遗物的旅程展开。

有“拾”先有“藏”，影片实际上通篇都在强调Anita的“藏”。以Amy与Kiki的故事为例，前者既是Anita识于微时的老友，亦是受Anita歌艺打动的歌迷，纵然时过境迁，Amy决意离座，Anita却将二人一同追星时的合照和应援道具珍藏多年，此中藏的是对老友的真诚，也是对青春的怀恋。受Anita鼓舞进入娱乐公司工作的Kiki，发现工作中接触的明星从来不会把粉丝礼物当回事，顿觉心寒，随即脱粉，转行，却在多年后得知自己中学时送给Anita的手作相框，一直在Anita家中收藏，直至成为遗物。梅艳芳每次搬家都要留一个房间专门摆放歌迷礼物，这种行为可能并不容易被理解，梅妈妈也曾说，不懂女儿干嘛在保险柜里藏了一堆“垃圾“。经济社会一切看钱办事，名牌服装，首饰，钟表，包括如山的奖座，全部在富丽堂皇的拍卖厅里换成支票上的一个个零，而那些零碎的纸张杂物，不管当中含着多少真情，见证了多少感动，通通当成废品丢弃。媒体报道歌迷”拾芳“行动时一直带着看热闹不嫌事大的八卦态度，然而歌迷完全无需以此为耻，反而能以有梅艳芳这样真心待人的偶像而满足甚至骄傲。

制作方面，各个篇章的衔接尚算流畅，大牌云集的卡斯反映了梅艳芳至今不减的影响力，意识和精神方面都十分出彩，加入了近年香港电影和话剧中常用的港式幽默成分，收获阵阵笑声。缺点也是明显的，首先由于预算有限，场景多数偏简单。叙述比较直白，如果导演在调度与剪辑上再加点功夫，会有更好的效果。现存的版本确实显得有些偷懒了，例如台词欠修剪，镜头使用过于呆板等，在一定程度上影响了影片的感染力。朴实无华的台词使得演员表达方式的差距十分明显。例如Perry一节，韩马利，杨英伟，郑子诚这些老戏骨的围剿下，初次出演电影的黄荣杰只能说是完成了作业。不得不佩服韩马利，杨英伟两位，尽管台词平实，他们却能自然地将场景支撑起来。饰演学生的小演员们表演略显程式化，但都十分可爱。相信新人演员们有更多进步余地。

影片提出了流行偶像是否能登大雅之堂，是否能成为文化代表的问题，答案需要结合各个故事来总结。Edith在梅艳芳的光芒照射下得到成长，Perry从梅艳芳身上找到了向父亲展现真实自我的勇气，本身就能说明拥有极高人气的流行文化在社会中的影响力。影片能提出这个问题，说明主创者并不排斥梅艳芳作为流行偶像的身份定义。现实中有太多艺人联同粉丝争相为自己冠上“艺术家”的名头，极力排斥“偶像”的称号，个人认为并无必要，一是这种做法从根本上否认了流行偶像的价值，二是将自己打扮成别人，无异于自认沐猴而冠。

所谓流行偶像的价值，在《拾芳》里可以分为艺人形象对公众的启发，与艺人对社会的直接贡献两方面。第一种价值的体现贯穿全片，尤其是在Perry的故事里，比赛现场那场戏里的diversity色彩上。梅艳芳在性别交互方面的先锋地位，我认为一直没有得到应有的重视，很多时候这方面的讨论只停留在她俊朗的男装形象上。现实中同性恋者艺人未必能成为gay icon，而gay icon不需要是性少数群体的一员，反而是女性总会与性少数人群紧密联系在一起，例如女权组织是美国同性婚姻合法化的主要推动力之一，反过来Lady Gaga也表示曾从LGBTQ群体获得过巨大力量。尽管现实中男同性恋者对女性的态度尚需分类讨论，大背景下diva常常成为gay icon的说法也早已不新鲜，原因是diva作为女性，在男权社会打拼过程中所遭遇的困境，更容易让同为弱势群体的LGBTQ人群找到共鸣。同时女性作为“男性凝视”的客体，在挑战某些禁忌时，因从来没有受到与男性一样多的重视，反而能够获得相对宽松的空间。梅艳芳冲破逆境获得成功的人生经历，加上其极具魅惑性的艺术感染力，成为公认gay icon并非偶然。电影很好地利用了实际例子，虽然Perry的话剧表演不足以充分说明这是一次出柜行动，这种解读也未得主创人员证实，他的做法却已经有力地强调了摒弃刻板印象，为diversity欢呼的观点。除此以外，现实中，梅艳芳以她热烈的曲调，大气的唱腔，大胆的歌词，塑造了热情奔放，拥抱自由的女性形象，为八十年代渴望冲破传统的香港人树立了榜样，甚至可以说是妇女解放中重要的一环。此外，被媒体津津乐道的还有少女们争相模仿的梅艳芳速食面发型，西服大垫肩，以及人民大会堂表演后风靡北京街头的短裙，公众追捧模仿梅艳芳这种表象实际上反映了梅艳芳作为女性公众人物对社会的正面价值。

第二种价值集中体现在Ken的故事中。Ken在申请音乐学院前夕被SARS风暴夺走了父亲，同时还失去了家庭经济来源和对音乐的热情。而后得到由梅艳芳发起的茁壮行动的资助，重燃信心，获得了美国音乐学院的offer。影片结尾呼应开头，已成为国际级演奏家的Ken从Edith手中接过他当年写给梅艳芳的感谢信，拨动琴弦，把音乐献给助他重回学堂的“长腿叔叔”。SARS是香港人共同的痛，像Ken一样的青少年又何止一二，几天前还在享受天伦之乐的家庭转眼变得孤立无援。而梅艳芳呢，在自己的病和SARS的夹击之下，硬是挺着腰站了出来，奋力要给灰色的天空带来一点光亮。明周颁给她“致敬大奖”，她说受之有愧；1:99演唱会结尾致辞，她嘴里仍是不停喊多谢，帮助更多的人便是她的信念。导演梁柏豪在演后谈里说，梅艳芳叮嘱茁壮行动的审核人员，只要是来的人都要让他们通过，所有申请者我们都要帮。也许是她从小对捱苦太熟悉吧，等自己有能力了便再见不得别人苦，这就是“善”的含义。为善人间，鼓舞精神，梅艳芳自然当得起“香港女儿”的称号。

《拾芳》绝对是真诚的，纵然只是歌迷的发起的计划，却用有限的资源创造出不俗的质量，否则也不会获得如此喜人的上座率。作为歌迷，对这部影片自然是心怀感激的。从歌迷组织孜孜不倦的筹备，到Anita不露脸的设定和江欣燕的配音，再到片中硕大的耳饰，戴在右腕的手表，种种细节中就能看出心思。每一个故事的主演都亲自与原型交流过，以确保人物塑造的准确性。整部电影中我最喜欢的是Amy的故事。或许会有站在上帝视角的观众责怪Amy绝情，然而世事本无“应如何”，人各有命，只有真真切切流逝的时间能告诉我们人间的模样。就像离开人世十多年的梅艳芳仍能以《拾芳》这部电影被人重新认识，就像多年未见Amy的Anita，原来一直珍藏着那少女时代的纪念品，珍藏着那份从不被提起，却曾毫无保留地带来过温暖的友谊。阴差阳错般的，跟电影里说的一样，现实中Amy的原型碰巧是Edith同事的母亲，两位与Anita各有相关的人就这样被联系起来。事实上文艺与现实的联系可能比我们想象中更紧密。电影院里，Amy的原型和编剧一同坐在我的前面一行，阿姨扎着朴素的马尾，青丝中已有点点斑白，如果阿姨心中果如影片说的那样仍有戚戚，那在影院中与满场爱Anita的人分享笑与泪，也许已是一个出口。主创团队还多次邀请Ken的人物原型观看此片，虽由于伤痛极深未能成行，他能敞开心扉与公众分享他的故事，已属可贵，因为讲述梅艳芳的故事，表彰梅艳芳的成就，并非只为给这位传奇巨星歌功颂德，更多的是宣扬她的精神，给世界予大爱，启发更多的人，这样便是片中所说的香港精神的延续。

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更新一下当晚观影并发言的公众人物：袁洁莹、张崇基、方健仪、江欣燕。

那个时候在出差，经过看到影院上映《梅艳芳菲》，第一印象会觉得是一部满满的人物回忆录，有大量的影视素材，有很多珍贵的物件，会有她后台/生活/台上的各种花絮，然而并不是。

影片很用心，讲了几个真实的故事，人物演技胡杏儿在线，其他几个主演会感觉很出戏，但是这份出戏会让人感觉很真诚，因为我想如果在生活中面对面听他们聊起，应该也会是这样的场景，没有很戏剧的台词，没有很夸张的剧情，就是在人生前进的道路上，与她结缘，因为她变得更好，更有力量。

你也很难想象如果这部戏，演员们都很丝滑的演技，那也会很遗憾了，艺术不能是完美的，要扣1分。

每个人心目中都有追星的故事，以前因为通讯、交通等，会让这一切来得更加充满辛酸，而辛酸会变成你难能可贵的回忆。

记得大学的时候，有一次去一个读书人的签书会，从早上9点开始到商场排队，排到了下午5点，饿的不行，本来攒了一肚子话，轮到我的时候，只想着赶紧签完，啥也没说到，就把书递过去，签了名，赶紧走了找东西吃。当时心想，估计作者也会觉得很奇怪吧，刚刚是过去了一个人吗？

昨晚听罗胖的《跨年演讲》，他提到今天会在书城进行签售会，那一刻觉得嘿，还挺有仪式感，但是已经不能吸引我了。

现在我们离明星那么近，近的我们那么容易三心二意，明星离我们那么远，远的他们那么容易多才多艺。

新的一年，保留对美好的期待，相信一切只要你努力了，会有好的结果。

给三分鼓励一下吧

资料里说这是“ 梅艳芳的粉丝为了纪念这位百变天后而花了八年的时间和心血拍摄纪念的故事 ”

一群粉丝和她生前好友出于怀念的目的，想来也是挺不容易的

但是，作品就要拿品质说话，不能只靠情怀，既然拿到了公映许可证，就要复合大众对作品的审美

作为一个完整的作品，不管是故事片还是纪录片，都不太合格的

给正面的镜头确不给正脸，这个欣赏不来，太别扭了

如果真是觉得别人演不来可以不给正面镜头，都用朋友口述和生前片段剪辑，真没必要给了身子不给脸的镜头

时间线切过来切过去，一会儿已成名一会儿在酒吧驻场，一会儿又名声鹤立，一会儿又……

就算是回忆片段也不是这么用的，而且镜头手法很不舒服

在“后梅艳芳”时代，梅艳芳的歌迷还能做些什么？

其实感觉故事的取材还是蛮独特的，逝者已矣，但精神财富还在。

不过，令人悲哀的是，香港的快节奏也有点人走茶凉的意思。

梅姐的遗物，竟然被当成垃圾被清运，这有点不可思议。

曾江在故事里头也有个出场，如今，人也不在了。

好多香港艺人的离开，让人唏嘘，或者，这都是时代的印记。

毕竟是他们，留给我们无数的关于青春的回忆。

和巨星交朋友，谁的压力更大一些，胡杏儿给出了“现实”的答案。

曾经的好友，如今是不是还能维系当年的情感？

这个问题，大概是很难回答的吧。

或者，除非是梅姐和哥哥这种，彼此同行，才能成就吧。

如果有一方，已经渐行渐远，那感情，是不是成为回忆？

这大概不是谁的错……。

故事里头讲述的几个人物，或多或少都受到了梅姐的影响，这也是故事的本意。

然而，故事里头出现的一个小小桥段，结合刚结束的高考，倒是相当的契合，这曹教授出题，下手不是有点重，这是拿机关枪扫射的吧。

一部梅艳芳的粉丝们献给她的纪念礼物，它不是单纯的纪录片或者自传，而是以朋友和歌迷的视角，带你重新认识一代巨星梅艳芳。影片中梅姐的真实影像资料确实少了点，有她本人需要出场的部分，都是以替身加背影的形式带过，或许在粉丝们心中，没有人可以代替出演。赵宝刚导演在2008年的时候，拍过一部梅艳芳菲的电视剧，经过比赛和筛选，最终出演梅姐的是演员陈炜。如果我是导演的话，可能还会再一次邀请她出演，永远只有背影的梅姐，感觉怪怪的。

电影同样是一部有深度的电影，以一位影迷的故事来展现艺术教育的形式，并反复讨论用偶像来作为例子是否具有正面价值。可能很多人已经无法体会‘香港女儿’这四个的含义了，为何1：99音乐会会放出梅姐的真实画面，当年因为非典而开展的公益活动，王家卫提出1代表万众一心，而99代表九九无穷。四大天王、梅艳芳、谭咏麟、成龙、BEYOND、郑秀文、陈慧琳、谢霆锋、张卫健、陈奕迅、梁咏琪等艺人出演，以实际行动支持茁壮行动帮助病患家庭度过逆境，支持下一代的教育。

选择这个真实片段无疑就是对正面价值的最好回应，同时也是对梅姐在公益方面做出贡献的一个代表性概括。结尾处滚动播放梅姐和歌迷们的合影，很多照片上都有签名和日期，拾芳在表现歌迷的小故事中，相信都有他们的真实故事在其中。

拾芳从粉丝们在垃圾箱里捡回被扔掉的遗物开始，其中有粉丝们写给梅艳芳的信、音乐剧剧本、相册等诸多物品，每一件都能引起粉丝们曾经的回忆。故事一条线是1981年，以梅姐未出道以前好友胡杏儿的视角，看着梅姐从夜总会去参加歌唱比赛签约唱片公司，随后越来越红之下，朋友们因为身份差距关系主动远离了梅姐。一条线是以梅姐歌迷郭羡妮等人的视角，不断穿插自身的故事在其中，包括非典时期梅姐出席1:99音乐会鼓励大家的片段、梅姐病故粉丝去祭奠的片段。

虽然只是一部纪念电影，受成本等多方面限制，但还是在影片里看到了不少明星，胡杏儿、郭羡妮、曾江、龚慈恩、邓建明、恭硕良、邵音音、韩马利、杨英伟、郑子诚，以及影片顾问曾志伟。讲真的它的剧情并非十分精彩，真情意却是十足，如果结尾能再放一次梅姐夕阳之歌的最后一唱，就更经典了。